「 如果我不了解愛，了解其他一切又有何用？」

改編自法國作家米榭的同名小說《情色度假村》，故事原本描述一位公務員沉溺於性愛，並且對於這樣性愛分離、有性無愛的生活模式感到匱乏而空洞。而在這次改編中，將整個故事放置在心理諮商室之中，用對談來進行剖白式的自述。在與心理醫生（在思想上）不斷靠近的過程中來突顯現代社會中人與人日常互動的疏離，同時揭露對於性與愛之間分離或是合一的關係。

一個有隔間的巨大結構，放置長沙發；挑高的空間以及罩在外面的白紗，可以旋轉的舞台；持續、大量使用的投影，多媒體聲光效果的結合在現在的劇場處處可見，攝影者於現場直接攝影、剪接然後投影的也不在少數，而將攝影者融入演員的身分然後穿梭於場上也時常有之，但在觀賞的過程總會有一些太直接的「介入」。而這次舞台上白紗的遮蔽以及旋轉舞台的使用，對我，則恰好抵銷了太過強烈的「攝影」與「被攝」兩者對立而強烈的感受。投影在白紗上，攝影機的光源告知著攝影者是如何觀看眼前的世界，模糊的身影在影像之後，我們可以知道，但並不被干擾。在被決定的觀看以及觀看的過程中，有一段模糊的區塊，而這樣的模糊讓我覺得非常舒服。

從死去的父親開始，「我父親死了一年了」，賣手脫屋然後去泰國旅遊。這樣一個空間的逃離卻恰好是整齣劇最重要的元素──舞台上切割的房間，在使用過程中不斷變換、轉動、被覆蓋或是展示；角色的投影在上面，包覆著空間是不是也是一種內心複雜的隱喻呢？不斷變換而流暢使用的不同空間，在一個又一個穿梭、翻越的肢體之中，好像某種空洞持續的追尋與索求，但又像是對於心靈貧乏得逃離與恐懼。真實的人物被掩蓋在表象的投影之後行動，是否也是一種剝離的現代社會的象徵呢？

劇中的用語粗鄙、包含著暴力、直白的性器官與性愛描述，在相對粗糙但精確的語言中，都恰如其分地可以表現角色內心的衝擊與矛盾、低落或是尖銳的情緒。它很粗鄙嗎？是的。它很情色嗎？是的。這樣的語言會影響觀眾的觀感嗎？我想也是的。可是這又如何呢？從我的觀點來看，以一個男性的角度來觀看性與愛分離、以及買春這樣的狀態，有可能刺激到女性觀眾的底限；討論歐洲與亞洲女人的差異，有可能會被貼上種族歧視的標籤；強烈和性連結的語言使用，會挑戰許多觀眾閱讀的尺度。可是這並不代表應該都不要說。導演做的事情並不多，就是很完整的保留整段關係之中男女辯答、推演的話語，讓它透明而且赤裸地呈現。很大膽地刺激觀眾，讓我們去反思以及挑戰我們的價值觀以及信仰的種種。

而做為一個觀眾，我們究竟應該如何參與呢？原劇名為Platform（平台），對我來說，這齣戲提供的就是這樣一個場域，在這樣的平台上真實的生活上演，我們觀看、我們介入或是沒有，所有當下的感受都是真實而直接，也是極為珍貴而美好，與這齣戲摩擦而產生的靈感的火光。