迥異於台灣時興的偶劇或物件表演，翻筋斗偶劇團的這齣《烏布王》幾乎處處充滿議題性、政治性，一則「截殺」夢幻般的想像，二則屢屢逆轉觀眾所認知的現實，讓醜陋、不堪與殘酷，以諧趣和低劣的形象再現於舞台。這是一齣需要觀眾主動且即時解碼的演出，倘使一步、一時跟不上創作者的腳步，我們便只能望著台上神乎其技的裝置設備與投影，悵然興嘆而已。

全劇首演於一九九七年，距今也有近廿年的時間。劇作家珍．泰勒（Jane Taylor）與導演肯特里奇（William Kentridge）和創作團隊，僅以兩年左右的時間，將南非當時這樁備受矚目的全國事件，精簡、濃縮成90分鐘的多元媒介演出，其「轉碼」的功力，即使過了廿年，仍舊令人欽服。他們捨棄以再現的保守做法（甚至可能煽情）呈現這則南非種族歧視暴力的發展與歷史，也不願用寫實的表演風格來傳達當年受害者出庭的情況，僅僅用幾個形象便完整象徵了這個人性現實的共犯結構：右舞台前猶若不定報時的機械禿鷹、三頭一體的走狗偶「布魯特斯」、象徵利益藏私的提箱偶「鱷魚尼爾森」、幾尊近似寫實人形的仗頭偶百姓，以及百多年前便由賈瑞（Alfred Jarry）催生的前衛劇場角色──滿嘴髒話、卑劣不堪的醜惡烏布王和烏布媽。

故事的開頭，讓人幾乎以為這會是一場烹飪教學的模擬演出；兩名演員（其中一位還同時扮演烏布媽）操作一個黑人廚師偶，模擬著下廚的動作，當觀眾隨著人偶正要細細品嚐調味時，扮演烏布王的男演員大辣辣地從左舞台下方衝入，撞翻了那一桌想像的好味道，而我們也聽見賈瑞這齣戲最讓人樂於稱道的第一句台詞：媽的！（或狗屎）烏布王責怪烏布媽沒有好好掌管家裡的秩序，而烏布媽則是不斷埋怨他胡為亂搞，每天惹來一身難聞的味道。舞台正中央上方的炭筆動畫，描繪了烏布王一家之外的現實；當一座摩登的淋浴間被推入左舞台時，我們才明白烏布王每夜淋浴沖洗的，其實是他白天屠殺惡行的人血。

從這個時刻起，觀眾再也不能像當年英國詩人葉慈看賈瑞的《烏布王》時，單單發出「這個世界就是這麼野蠻」的喟嘆；也不能不負責任地隨烏布王的放肆，恣意狂笑他所犯的規、破的格；我們開始坐立不安，這齣戲裡「烏布王」的行為讓人不安、不堪、不忍，甚至感到自慚。看戲的觀眾，情緒緊繃、難以釋放，偶爾在走狗、鱷魚或愚婦的癡笑嘲罵裡，找到隱沒自我的一角──總算可以藉此免去「捫心自問」的空間。

讓我佩服的是，編導依然故我的堅持，「轉碼」的手法不斷考驗觀眾即時的認知。隨著劇情推進，主角烏布王面臨即將被爆料制裁的壓力，不斷想方設法以求自保，使得這個象徵現實中的加害人，成了這齣寓言裡的受害者；總是和烏布王合音共舞的三頭走狗，其實是屠殺噬血的共謀；看似安居的家庭主婦烏布媽，無意間發現丈夫的祕密，好好一張黑人臉偏偏塗白，現身爆料給媒體，以此作為與丈夫的交易。原本呈現真相的炭筆動畫投影，一場場揭露了舞台上嘻笑逗罵的背後是如何的殘虐粗暴；然而，最斗聳的場景則是動畫裡的賈瑞人物──那如洋蔥臃腫的賤胖子烏布王──真的走出了投影，走向台上由真人扮演的烏布，不是跟他捧逗弄笑，而是告訴他如何栽贓，找一個讓自己能脫身的替罪羔羊。

所有的象徵與符號，都變成了共生的福禍、善惡、真假、業孽，而情義和工具、夫妻與同謀，甚至喜劇和悲劇，都互相摻雜滲透。到了最後，主角們竟得愜意遠遊？！──天哪！這齣偶劇的結局幾乎違逆了所有偶劇、動畫或卡通世界裡的道德認知呀！

相對於一戰成名的《戰馬》，這齣戲使用的偶件素材，形象不算罕見，例如禿鷹、鱷魚和狗獸們。特別的是這類議題性偶劇所使用的物件；例如那只遙控控制的報時禿鷹，或是以不定轉向表現立場的兩尊機械麥克風，還有提箱造型的鱷魚跟仿似結合淋浴間與電話亭的裝置設計（演員站在裡面翻譯受害南非人的土語）。這幾項機械裝置的溫度、顏色和材質，完全跳脫傳統偶具的設計模式──當然，同樣的創意設計案例，其實不勝枚舉，例如2010年台北藝術節邀演節目《史迪夫特的事物》即是挑戰無人演奏的模式，以機械裝置演奏音樂家郭貝爾（Heiner Goebbels）的作品。【1】一旦表演加入機械裝置，整齣戲的符碼體系便隨著物件性質轉化成更為複雜（甚至跨越時空）的文化象徵；古典的更為古典，而現代的更現代，這在1/2Q劇場的系列作品如《戀戀南柯》或是其他科技結合舞蹈的演出裡，也能產生類似的撞擊。只不過，這些作品多半都撞擊出某種難以預期的美感，少以議題批判的內容作結，《烏》選擇這麼「近距離」的政治事件作為創作題材，玩的就是巧步、險局。此外，《烏布王》的呈現、表演和節奏，在中山堂中正廳這座堂皇嚴正的空間格局裡，稍顯鬆散、無力；制式的格局，完全（屢試不爽地）稀釋了場場換景的戲劇性張力，直至投影中出現了紀錄片的剪輯片段，真實人生的真相試煉，才真正觸動了台北──這個異國──觀眾的共鳴和同情。

偶劇能不能作為批判現實的一種媒體？或者，偶劇是否能成功地作為創作者傳達對議題看法的工具？翻筋斗劇團以此作品佐證自己的立場，我衷心佩服他們選擇的膽識和投注的時間，更慶幸在《戰馬》之後，他們有幸也有心將這樣的舊作，重製巡迴。

註釋

1、林芳宜，〈專訪德國現代音樂鬼才──郭貝爾 隨興揮灑的精確美感〉與 附：《史迪夫特的事物》導介〉，表演藝術雜誌第211期，2010.7.