演出：台北新劇團

時間：2014/09/27 19：30

地點：國家戲劇院

文 劉美芳（2014年度駐站評論人）

新舞台甫成立，台北新劇團先拋出《全本野豬林》、《全本打金磚》等李氏父子（少春、寶春）的代表作，以經典老戲測試上座率，博得了滿堂彩。此後除陸續推出整編的「老戲」外，緣於「舊的題材演出太頻，難以激發興趣了，就得選些以前沒演、或少演的故事，寫成有趣的『新老戲』」，標舉要「發展新題材，修編既有戲。」(「李寶春精演新老戲」〈製作人的話〉，2001)，多年來「新老戲」儼然已是劇場(新舞台)∕劇團（台北新劇團）∕製作人(辜懷群)∕主演(李寶春)的金字招牌。新舞台的存廢爭議紛擾未息，劇場暫停營運是實；今年的「新老戲」只得移師國家戲劇院，在大舞台上重新開展新局。

過去劇團選演「新老戲」多有所本，在既有基礎上翻唱新聲，這次推出的戲碼《雲羅山》卻非如此。原編劇翁偶虹當年為李少春、袁世海、葉盛章量身寫本，靈感來自山西梆子王小旺的演出，希冀承續《野豬林》、《夜奔梁山》以來，透過情節內容與演員繁重技巧取勝的成功方程式。不同於禁軍教頭的英雄氣概，梆子戲裡的「上八本」主角幾乎都是「窮生」，不論日後際遇如何，舞台上呈現的是庶民百姓，從小人物的生命裡刻寫傳奇。翁偶虹大筆揮就，不循梆子戲搶男霸女、魚肉鄉里的窠臼，改為對抗強梁、復仇奪子的情節，當然還蘊含了彼岸五0年代創作不可少的階級鬥爭精神。李少春工老生、武生，文武兼備，即使是窮生戲仍要為其安插足以再現王小旺當年所展現的甩髮功夫、撲跌技巧，方能滿足觀眾的期待。

當年劇本寫就因故未能演出，且不計前人的恩怨情仇，李寶春在翁偶虹原作基礎上重排此劇，企圖整舊為新。全劇十幾場戲概依事件發展架構情節，雖然火熾熱鬧，場次則稍嫌繁瑣，不夠簡潔明暢。即使《雲羅山》曾順利於氍毹場上搬演，與今日所見必有不同：現實條件既異，演員成色亦已更變。編導李寶春扣緊反映時代精神主軸脈絡，努力導向通俗本色，冀以引動觀眾共鳴。於是在戲裡添埋許多經典名作的影蹤，除了挑明鋪寫的〈失子驚瘋〉外，還有〈盜銀壺〉、〈開路(耍鋼叉)〉、〈鬧府〉、〈打棍〉......等技巧炫耍；更找來了舞台劇演員郎祖筠跨界票戲。郎姑資歷深厚，演出、導演、主持一把抓，也曾演出現代版的黃梅梁祝，嘴上功夫不在話下。然而非經訓練的嗓子硬要唱戲，實在難以「悅」耳；倘能為其安排俗唱小曲，或能揚長避短。

外力跨刀固然有吸睛之效，演員本務還是得盡情表現人物。飾演劉小義的徐孟珂功夫磁實，口條清晰爽脆，表現亮眼。其與李寶春皆非台灣土地生養，不諳台灣方言理所當然；戲裡卻硬生生要兩位好角兒，秀幾句全無必要的癟腳台語，除了逗趣取樂，實在不知所以。至於「雲羅山」云云，在白士勇其妹約期涼亭相會之前，在劇中恍若不曾存在；奇特的是劉小義居然也默契十足地選定此地會合。翁作原安排白士勇攜妻妹逃離時路過此山，受凍餒而僵，幸遇獵戶英雄萬雄飛相救，似乎較合情理。而劇中楊燕毅的獵戶妝扮，舉手投足樣板味兒十足，霎時竟有錯亂時空之感。

台北新劇團慣以李寶春為主力搭配大陸名角方式演出，台灣的年輕演員在寶春老師多年帶領下，也已漸成氣候。除了培養出旦角新秀黃宇琳，飾演白母的李兆雲有條令人驚豔的寬亮好嗓子，未來發展值得期待。只是「老」旦一味飆唱，縱是常態，卻有不合人物聲情的尷尬，分寸拿捏仍需深思。其餘演員出手皆有模有樣，武戲盡心賣力；雖然騰躍翻跌時急於求好出了些差錯，惜才愛才的觀眾依然給予熱切的鼓舞。有道是：「人不磨戲，戲不魔人。」老戲有待時間淬鍊而醇美，《雲羅山》還可以更老！