演出：呂紹嘉與國家交響樂團

時間：2014/09/20 19：30

地點 台北國家音樂廳

文 武文堯（復興高中音樂班學生）

當台灣許多愛樂者得知NSO國家交響樂團2014-15年樂季開季音樂會曲目安排為馬勒第九，大家已在熱烈討論並期待音樂會的到來。NSO對馬勒第九不陌生，2005年呂紹嘉曾率該團於新竹演出馬勒第九、2009年根特．赫比希率領該團演出馬勒第九並發行實況錄音，今年(2014)呂紹嘉與NSO重新排出此闕交響曲，讓大家看見樂團更上層樓的成果。NSO開季音樂會每年都遵循演一首台灣作曲家新作的模式，讓經典與新作同台呼應。

NSO於2013年進行歐洲巡演，其中顏明秀《鑿貫》一曲之首演便是2013樂季的開季音樂會，今年開季音樂會的新作，則是作曲家林京美之《舞詠曙光》。此曲主要描寫作曲家乘坐飛往台東之班機，於旅行中的心靈體悟，記錄著飛機衝破陰霾後的光明，除有實際之景色描寫外，更有生命意涵之體悟與表達。此曲之寫作題材似乎有些老梗，演出長度約十五分鐘，以時間而論，已是十分具有份量的曲子。此樂曲與去年顏明秀《鑿貫》同質性高，前者為飛機衝破陰霾之悸動，後者則是記錄雪山隧道的辛苦新建歷程，最終打通隧道、微光斜射之感動，不只樂曲意念相當類似，甚至在林京美《舞詠曙光》中還可聽見《鑿貫》之主題(五度音程，描寫水的主題)，林京美這首新作多處充滿著《鑿貫》的影子，或許這是作曲家在創作時的巧妙借鏡吧！

《舞詠曙光》編制已算龐大，林京美的曲子大氣豪邁，善於運用管弦樂音色製造效果，但以首演的版本而論，主題(包括作曲家本人於講座強調之飛機起飛、亂流等等)十分曖昧不清，作曲家精心設計強調的效果也未能實踐，以樂曲內容而論，則顯得有些形式化，或許首演後，此曲能夠有些調整，整體而論，此新作的首演似乎仍有些進步空間。樂團對於此曲之理解似乎不夠滲透，演出時有些不進入狀況，顯得有些凌亂，或許樂團下次在演新作時，可能得先讓團員理解樂曲，才能讓演出精彩動人。

下半場重頭戲馬勒第九，NSO的演出值得討論。嚴格而論，此場馬勒第九無法算是NSO經典的演出，呂紹嘉與NSO的馬勒第九應該還可更好，雖然能有這樣的成果已算是不斐，但NSO的目標是要成為國際級的交響樂團，其演出成果當然也要以嚴苛的標準審視。馬勒第九是呂紹嘉指揮過最多次的馬勒交響曲，今年首次指揮中國愛樂時也是以馬勒第九作為音樂會曲目，因此呂紹嘉對於馬勒第九應是有獨特的眼光與詮釋角度。呂紹嘉的速度流暢，相對的許多指揮家喜愛在第一樂章刻意將速度放慢，營造出樂曲的沉穩與內斂(例如賽門．拉圖)。NSO在第一樂章的表現有些粗糙，樂句的琢磨顯得不夠細緻，團員的注意力也有些不夠集中，音樂有些渙散，非常可惜。NSO與呂紹嘉曾有非常專注的表現，可惜在馬勒第九第一樂章中並沒有達到這種水準。

雖然第一樂章並沒有成功的引人入勝，但第二樂章後至最終樂章，NSO的表現愈進佳境，第二樂章中的聲部錯綜都無比清晰，第一樂章中其實就已聽到了清晰的聲部平衡，只可惜情緒不夠穩重，開頭也略顯草率，但隨樂曲之發展情緒也逐漸醞釀成功，終至第四樂章一次併發出馬勒音樂中的所有語彙，以及對生命最後幽幽的回眸以及眷戀，NSO這場馬勒第九表現最出色的應該是第三樂章與第四樂章。儘管第二樂章已相當具有水準，但若要以歷史性的名演立標，NSO的馬勒第九還是無法超越前輩們樹立的高峰與典範。舉凡伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的馬勒第九，最終狂喜與超脫的境界，結束在寥寥數語的嘆息中，若論及此詮釋版本的偉大與歷史地位，當今演出鮮少有人能超越。但並不能說是後無來者；阿巴多與琉森節慶管絃樂團不就是歷久彌新的經典演出？阿巴多的馬勒冷靜客觀，相較於伯恩斯坦熱情自溺的音樂觀，阿巴多的詮釋較尊重原譜，忠實呈現總譜上的每一細節，例如第二樂章B段主題鮮少有指揮家注意到附點後的漸慢，但阿巴多就是仔細到連漸慢都相當要求，最終第四樂章結尾音樂廳安靜無聲，指揮、樂團與觀眾全度靜默達四分鐘之久，這樣可遇不可求的精采名演已是馬勒第九的最佳詮釋之一。

呂紹嘉與NSO的馬勒第九表現可圈可點，但演出層次是否像前者那些歷史名演般令人回味？在眾多的名盤之流中是否能出類拔萃？NSO這場音樂會確實比以往演出又更進一步，包括團員間彼此的傾聽以及聲音的清晰度又再次提升，樂團也更加成熟，但筆者認為這場馬勒第九演出仍然有許多待更精進之處，團員與觀眾不能過度沉浸於演出的喜悅中。

根特．赫比希與NSO的馬勒第九為NSO LIVE專輯，我們不妨稍微比較兩位指揮的詮釋。根特．赫比希很細微的要求每一樂句之鋪排，少有讓樂團自由發展之空間，但赫比希帶領的NSO，在馬勒第九的演出中聲音更為凝聚、厚實，雖然NSO的演出有不少瑕疵(包括技術上的問題，第四樂章開頭弦樂之滑音雜音偏重，精準度及整體的質感都略顯粗造)，但赫比希對於德奧音樂的鑽研以及要求仍然令聽眾難忘；反觀呂紹嘉的詮釋，因為樂團的程度提升，因此呂紹嘉能夠讓樂團有更多自由發展的空間，如此成就磅礡緊湊的第三樂章，但整體而論，呂紹嘉的馬勒第九並沒有赫比希來的凝聚，主題間的轉換都略顯分散，當然此問題可能出自於樂團的專心程度，9月20日的演出NSO專注力有些不足。但呂紹嘉對於馬勒情緒之表達比赫比希來的自然，尤其在第四樂章中一種發自內心的純粹，不過度誇示渲染但音樂卻直指人心，呂紹嘉的馬勒第九多的是發自內心的共鳴，然而對於技術上的要求及精準卻不及赫比希的詮釋。

第四樂章五味雜陳，最後弱音中小提琴微弱懸掛的F音像是渲染般，漸漸消逝於音樂廳的回聲中。理論上，最後應該是要有這樣的表現，但最後一顆音，樂音一出頓時就散去了，那種漸漸抽離的效果沒能落實，這讓筆者感到非常可惜，或許呂紹嘉可讓樂團停留再稍久一些，讓氣氛與時間都凝結在馬勒的音樂聲中。「啊，消逝的青春，啊，已逸的愛情」，馬勒在草稿上如是寫道。這種苦難的掙扎全部都在馬勒第九中表露無遺，諷刺與真實，快樂與悲傷……馬勒的二元對立論充斥著所有的交響曲，這也是馬勒之所以迷人之處。希望NSO新樂季的其他節目能夠超越此場演出，讓經典得以回味。