嫉妒的困獸之鬥《奧塞羅》
11月
19
2014
奧塞羅(國家兩廳院 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
648次瀏覽
彭待傳(國中教師)

「情人的眼裡容不下一粒沙!」其實不只情人,權力、地位、名譽、財富……只要是人為所有的,又怎能容忍他人覬覦、介入、參與、共享?於是,可想而知的是《奧塞羅》的悲劇無可避免,在人性的考驗上,我們其實從未經過驗證而獲得赦免。

荷蘭阿姆斯特丹劇場所帶來的《奧塞羅》,導演Ivo van Hove與荷蘭籍摩洛哥裔作家Hafid Bouazza合作,重新翻譯了莎士比亞的劇作,強化了該劇種族歧視的環節,讓讓莎士比亞的文本在愛情、權力、種族間擺盪出經典外的另一章節。而舞台、燈光、音效的配搭,更豐富了《奧塞羅》這齣舞台劇的細膩質地。

飾演奧塞羅的演員Hans Kesting更以其精湛且精準的演技,將奧塞羅所面臨的困境表現得盡致淋漓。其他角色亦飽滿卻不誇張的呈現出角色該有的質地,恰如其分地呈現出劇中人物該有的外在表情與內在深度。如果說《大家安靜》是一部偉大劇作家所呈顯出的駭人「劇本」,那麼,荷蘭阿姆斯特丹劇場所帶來的《奧塞羅》則是以「強大」的演員來撼動所有的觀眾,讓觀眾「小」了舞台,投射進導演架構好的戲劇氛圍底。這「縮小」與「放大」間,演員強大的渲染力是需要多少經驗的累積與人生的歷練方能達成的境界。

最後一幕玻璃屋裡所上演的高潮戲碼應該撼動了台下觀賞的觀眾。奧塞羅掐死自己的妻子,而後得知真相的文本是整齣戲劇最為悲烈的一幕,演員的表演方式極為重要,多了則流於濫情,少了則凸顯不出戲劇張力。導演Ivo van Hove讓一切發生在架構好的玻璃屋內,且讓玻璃屋緩慢的推向觀眾,好讓觀眾看清這殘酷的落幕。同時,Ivo van Hove讓奧塞羅與其妻子黛絲迪蒙納全裸演出,然而這場「全無遮蔽」的真誠告解卻沒有挽回這場悲劇的發生。眾演員們在玻璃屋內看似向對方坦承內心的一切,卻同時也向觀眾做了一場最「透明」的告解,只是,誰也無法救贖誰。

奧塞羅看似本處於意氣風發的巔峰時期,殊不知只是遊走於玻璃屋內的一頭猛虎,舞台上的拳擊沙包象徵了一切,《奧塞羅》是一場男人間的角力遊戲,而女人在這場遊戲中,無論輸贏,都註定要成為獻祭台上的祭品。而在這場男性霸權思想的競技中,奧塞羅最終在嫉妒的燒灼下,啃噬了自己未盡的人生……。

《奧塞羅》

演出|阿姆斯特丹劇場
時間|2014/11/16 14:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
私密、卻又四面透明的臥室,在舞台上始終是整齣戲的核心。最後一幕,死前的人緊抓著窗簾做最後的掙扎,如此地觀看視野將觀眾進入第四面牆,彷彿只是在隔壁人家一樣如此地貼近觀眾的生活。(郭靜美)
11月
21
2014
只用了環境的聲音,就完整個交代了整個事件發生的畫面。一個單純的低音,由遠而近、由小而大,以同樣的頻率出現,但每一次的力道都比上一次強,大大地加強了戲劇的張力,更緊緊地牽動著觀眾的情緒。(賴志光)
11月
20
2014
褪去衣物的妻子代表了其清白如純白色的床單,而褪去軍裝的先生,則代表了失去理性思考,著了魔,等到他重新著裝軍裝,才重新回到理性思考面,選擇畏罪自殺。「裸體弒妻」所代表的是除了是對觀眾的挑戰也是對社會輿論的宣戰。(陳美君)
11月
20
2014
波瓦札的譯本非常明顯標示出不同種族、不同信仰、不同文化之間的對立:自911事件後全球發動的反恐戰爭,將回教、阿拉伯人、恐怖份子劃為一邊,所製造出來的仇恨、對峙、恐懼、殺戮,是導演與劇作家重新詮釋莎士比亞的原作,與現當代社會、政治、全球的局勢所做緊密的聯結,不言而喻。(葉根泉)
11月
18
2014
玻璃屋特地拉到距離觀眾非常近的舞台邊緣,讓觀眾更貼近也更清楚地觀看這個事件的發生,伴隨著黛斯迪蒙娜的尖叫求救與艾蜜莉亞僵硬、用盡全身力氣呼喊的身影,成功讓觀眾的心情持續性的緊繃並且到達極限,確信這件事正在我們眼前發生。(富于庭)
11月
17
2014
用裸裎的亞當夏娃探討純愛的可能與不可能;用軍服呈現權力和榮譽如何影響人的理智判斷;用透明玻璃暗示一切真相都被慾望所屏蔽。姿勢、服裝、場景、聲音,在精心的構思調度下,凸顯了這個劇本在大眾熟悉的嫉妒主題之外,豐富的延伸意涵。(鴻鴻)
11月
17
2014
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律(絃樂),其和聲結構呈現一種無前無後的靜態,亦呼應了「夢幻能」的時間結構:鬼魂的時間只有當下,沒有過去與未來。或許,這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際,領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
《TIME》中所有劇場元素,無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等,每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質,讓劇場觀眾對於時間的感知,在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中, 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品,一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境,並結合高古史郎在視覺上的設計,使此地滯留於生死之間,笙音帶來生息,沉默隱含衰敗,田中泯的身姿恍如幽魂,步行於水鏡,攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他,猶如凝視消亡。另一方面,當來自各地的照片遍布投影幕,又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考,其故鄉所曾遭遇的天災人禍,或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024