讓人神魂顛倒的琴音《詩人獨白》
4月
13
2015
呂紹嘉(NSO國家交響樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
362次瀏覽
翁于晴 (表演藝術工作者)

自從去年國家交響樂團(NSO)推出斯拉夫系列音樂會,讓愛樂者能進入國家音樂廳,聆賞具有鮮明色彩的異國音樂,三月底,NSO再度推出來自俄羅斯的音樂,上半場是選自現代作曲家舒尼特克(Alfred Schnittke)的中提琴協奏曲,下半場則是柴可夫斯基的作品中被譽為頂峰之作的《曼弗雷德》交響曲,兩首樂曲都讓人感到內心糾結,音響之間交錯著和諧與不和諧音程,有調式無調式之間,展現的是人類無盡的矛盾心境。

據悉,舒尼特克的《中提琴協奏曲》是當時為知名的中提琴演奏家巴許梅特(Bashmet)量身訂作,然而這次NSO邀請的是曾得過三項國際大獎的烏克蘭演奏家馬辛‧雷薩諾夫(Maxim Rysanov)擔綱演出,讓筆者好奇這位年輕的演奏家是否能有突破巴許梅特演奏特色,詮釋出不同味道的音樂?

第一樂章雷薩諾夫獨奏,拉出連續顫抖詭譎的長音,替音樂會揭開了序幕。以東方人的角度來說,這位演奏家長得十分英挺,但演奏出來的樂音令人窒息,憂鬱詭譎音色實在與相貌不符,為了不被雷薩諾夫的臉龐吸引,以至於無法好好客觀聆賞音樂,筆者只好閉目專心的感受音樂所要傳達的意境。

正當聽眾已經快被這詭譎的中提琴旋律壓得喘不過氣時,樂團突然轟聲巨響,一個不諧和音程加入,筆者被嚇得倒抽一口氣,不和諧音程以及忽大忽小的聲響,營造那死亡般的氣氛,彷彿渲染了整個音樂廳的空氣,這時候的聽眾又再次屏氣凝神,動也不動,雷薩諾夫的詮釋功力真的會讓人「忘記呼吸」。到了第二樂章,樂團銅管音色和急促的音樂節奏增加緊張感,那種灰暗的音樂聲響,有如天空烏雲密布的感覺,NSO的演奏功力在這個時候完全展現,天堂與地獄的詮釋,在音色上呈現極大的對比,並且慢慢將樂曲的情緒帶至高潮,再將主旋律交棒給中提琴,這時候的雷薩諾夫像是個正義且浪漫的使者,獨樹一格,以顫音的技巧,呈現浪漫且溫暖的音色,讓人有如坐在阿拉丁的魔毯上翱翔,時而碰上暴風雨,時而晴空萬里。第三樂章的雷薩諾夫,依然不讓聽眾好過,他精湛技巧,將連續滑音處理得毫無間隙,將樂句綿延不絕的連貫在一起,這是筆者最佩服的地方,能延續情感並增加張力,這是演奏家巴許梅特所沒有詮釋過的方式,由此可看得出雷薩諾夫對此作品有不一樣的感受,並且非常細膩的將每個樂句處理過,大小聲的拿捏,更是造就這場詭譎的音樂會最成功的地方,讓人聽得心揪在一起,但非常的過癮。在樂曲的最後,NSO與雷薩諾夫帶領現場的聽眾進入沉靜的無聲中,結束時的寧靜時刻,無聲勝有聲,意外地成為這晚最享受的瞬間。

《詩人獨白》

演出|NSO國家交響樂團
時間|2015/03/29 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024