殷巴爾重整馬勒精神《馬勒,馬勒!》
4月
14
2015
殷巴爾(TSO北市交 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
736次瀏覽
翁于晴(表演藝術工作者)

繼上月二十號國家交響樂團 (NSO)在國家音樂廳演出馬勒第四號交響曲,這個月初台北市立交響樂團(TSO)馬上接著演出馬勒第三號交響曲,火藥味十足。說是互相較量也好,或說是樂團慧眼識英雄,非常有默契在新春年後向馬勒致敬,雖然如此,還是台灣的樂迷佔到便宜了。

馬勒的第三號交響曲是延續第二號交響曲的概念而做,也可說是馬勒寫作心情的轉捩點,第二號是描述死亡與復活的歷程,然而第三號是回歸到大自然,音符流露出的是馬勒對於大自然的感受。北市交這回請到高齡79歲的世界級指揮家伊利亞胡.殷巴爾 (Eliahu Inbal),他曾擔任法蘭克福廣播交響樂團首席指揮十六年,期間他與樂團錄製整套的馬勒交響曲,說是馬勒的代言人一點也不為過,這次被邀請來台灣演出,實在非常難得,也令筆者非常期待。

一直以來,北市交的管樂聲部的演奏功力相較於弦樂聲部稍顯不足,偏偏管樂的聲響效果以及聲量大小的控制,不僅是管弦樂曲中最重要的聲線,更是壯聲勢不可或缺的重要腳色,但每每演出,管樂總是在重要時刻出現技巧上的瑕疵問題。然而,銅管樂器在馬勒第三號交響曲占有極為重要的腳色,從樂曲的第一段開始,就是由銅管樂器單獨演奏單一聲部,幸虧北市交在這場演出,改善了銅管演奏的問題,不知是世界指揮大師殷巴爾有給予特殊指導,還是團員們自我要求高,這場演出管樂演奏的部分實在沒什麼好挑剔的。

第三號交響曲是以大自然為主題,四、五樂章則是樂曲的高潮樂段,第四樂章加入了人聲-女中音的部分,第五樂章加入女聲與童聲合唱團,指揮家殷巴爾在這兩段的樂曲形式有做特別的詮釋效果,第四段以非常緩慢且輕聲的方式,將聽眾帶到一個神祕的空間氛圍,女聲吟唱著人間的苦惱,殷巴爾似乎是嘗試著把女聲的聲線點綴在主旋律上,使其主旋律更加凸顯出來。筆者觀察到,指揮家指揮的手勢非常精巧且細膩,他將情感轉化為符碼,透過雙手指示傳遞給樂團,姿勢猶如跳舞一般優美而不做作,並且他在給樂團拍點前,會先給予演奏者堅定的眼神交流,這目的不外乎是讓演奏者有信心的在準確的拍點上吹奏或彈奏,這是他個人的獨特風格。

然而在第六樂章,絃樂器將旋律的綿延度延展得扣人心弦,在重複第一樂章的主題動機時,更是讓台下的聆賞者心靈解放,成為當晚最高潮的樂段,最後依然由負責開場的銅管,發揮最光耀的旋律聲響結束全曲。結束時,觀眾紛紛起立鼓掌,這是一場值得被欣賞的音樂會,或許有殷巴爾的加持,讓台上的演奏者和台下的聆賞者都燃起對古典音樂的愛好與渴望,藉由殷巴爾所詮釋的音樂節目,讓臺灣的大家有個非常享受的夜晚。

《馬勒,馬勒!》

演出|TSO臺北市立交響樂團
時間|2015/04/06 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
 
北市交的馬勒第三算是交出了一張非常漂亮的成績單,樂團的表現應該也可算是近年演出中的一里程碑,指揮大師殷巴爾功不可沒。(武文堯)
4月
13
2015
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024