將觀眾包圍的城市連結《無窮動─獨綻2015台港澳城市連線FLOURISH 2》
6月
09
2015
無窮動(8213肢體劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
477次瀏覽
簡培如(創造系劇團藝術總監)

8213肢體舞蹈劇場策劃「無窮動─獨綻2015台港澳城市連線FLOURISH 2」邀集了台港澳三地的舞者共同演出七個舞作,策展人孫梲泰對於「無窮動」的概念來自於義大利文"perpetuo",其表示動靜之間的奧妙,轉接時刻的美妙的想法貫徹整個表演,舞者雖是各自獨舞,卻能時時呼應主題,若加入戲劇的元素來說,看這場表演,你不僅可以看到舞者們曼妙的身形,你也同時看了城市裡七個角色所經歷的七個故事。再加入音樂,燈光和整體視覺畫面,我們絕對可以在那些時動時靜的肢體語言中勾勒出一個從台灣出發,關聯到香港澳門等城市的種種樣貌,並且,其中還不乏趣味。

首先是詹天甄《Usaii舞曬》,她在開場前先以小米酒「引誘」觀眾參與表演歌曲的「公投」,開場後公布了今天的選歌是滅火器的《島嶼天光》,她一反工作人員所敬告觀眾的進入劇場需要遵守的指示,她不但要求觀眾一定要打開手機看表演,還要進入youtube打開當時滅火器投身反對服貿協定的《藝術公民島嶼天光》連結,並與觀眾「練習」在舞者倒立的姿態、鳥叫聲,口白之後打開這段youtube影片,進行一種以公民意識「參與/干擾」演出的行為。筆者隨著大部分的觀眾以行動參與了這個行動,發現了一個有趣的現象,公民們是一種就算經過練習也還是具有獨立意識的群眾。整段舞作前段觀眾們此起彼落的聲響,極大程度的參與了表演,這個表演它啟動了一些無以名狀的開創力量,它不再只是一段舞蹈,而是一種不同層面生命力對話,一種以行動錯置/凌駕於舞作上的力量,一直延續到演員謝台,觀眾鼓掌,到下一段許程崴上場前大量的乾冰煙霧瀰漫,觀眾關注與台上的動能仍持續,並開到最大,以至於第二段若隱若現的的黃藍光,筆者立刻聯想到「小王子」,是迷路的小王子來了。

許程崴《藍色的黃》是一個很美的作品,他身著藍衣黃褲,躍然在自己建構出來的氛圍,優雅在藍黃光裡旋轉,舞動,他的身體看起來輕盈卻十分的有力量,完全展現出許程崴個人平日身體的訓練功底,使得他可以自如的運用氣息和肢體,淡然的愁緒從身體裡面傳導出一種正向的溫暖,直到後來他連續做了幾個不同方向跳躍式的大前滾翻,都呈現了完滿和諧的圓,非常的美。第三段張雅為就讓人從小王子的小日記裡面走出來,直視城市生活中各式各樣身影的種種樣貌,整個舞作的概念很簡單,張雅為的詮釋卻是震撼的,《Still Alive》在地上放了兩大袋塑膠保麗龍碗做為城市的背景,舞者讓各種城市人的形體進入她的身體,與其說是舞動,其實更多是戲劇的方式去表現好幾個奮力生存的人物形象的一個舞作,擴張的身體與環境的搏鬥,顫抖的身體與內心在交戰,希望囊括眾生相的編舞企圖非常的明顯,可能可以再加入一些隨機的感受或肢體行為,舞作會更大氣。

下半場開場是蔡晴丞,舞作名稱是《Limitless》,但她卻突破了劇場鏡框的限制,把整個文山劇場表演廳都跑了一遍,整個舞作用她的肢體,聲音和觀眾用不同的聲音表情對話說「我可以,你可以嗎?」自然的與台下進行互動,亮點在結束時她以全身俯趴在地上,想前進而不可得的情況之下,艱難的唱出「看見路上行人遊魂般的行走⋯」等等字句,動作劇場的表演,加上蔡晴丞這個舞者身體內在的一種積極正面的力量感染了全場。所以,當香港的梁儉豐帶著他中國舞感很重的舞蹈步伐進入這個場域的時候,一個由台灣開始,帶起港澳華人的動能就此展開,接著又是一位香港舞者王廷琳,可惜的是梁的舞作編排上有點想說的話太多,有整體編排不夠乾淨俐落的問題。最後是澳門的陳智青,比較值得一提的是陳智青的舞作很有童趣,感覺就是一個誤闖都市叢林的小女孩,最後雖然她被灰沙淹沒,那「沙」其實是爽身粉,因為從舞台上方灑下來的味道太強烈的異香,造成了另外一種都市異景。

「無窮動」這個名字將七位獨舞藝術家和觀眾牽引在一起,連成了一股力量,那個力量深刻的表達出以台灣為中心,跨越出去,連起香港澳門的決心,你看到一場舞蹈作品是完完整整的把觀眾包圍在內,讓台下和表演者一起參與了一場用表演突圍困境的盛宴,那是我們漸漸失去而不可得的自由,更是表演無窮無盡的創造之力。

《無窮動─獨綻2015台港澳城市連線FLOURISH 2》

演出|8213肢體劇場
時間|2015/06/05 19:30
地點|台北市文山劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在隘口,震懾行者的不僅為前方異域,亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上,舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡;當他們彼此打鬧、傳遞零食時,僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示,他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身,此世界亦產生變化。
3月
19
2024
相似於德國舞蹈家魯道夫.拉邦(Rudolph von Laban)的動作分析論;克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素,囊括了動力流(Flow)、空間(Space)等動力質地,同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現,同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面,時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性,彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出,將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
Cheken的祕魯山丘、農夫、巨洞、黑馬、煙霧、水與女兒,這套能指的編撰,原本是波瓦對戲劇的構想,但我們何不把它切換成編舞家基根-多藍視角下的Mám(愛爾蘭語)——意指隘口(mountain pass),也有十字路口的意象,是死絕、逃生或步入險境的未知與詭秘之境,還有牛軛、枷鎖等意,引申為踏上肩負重責的道路。再次回到《界》的開場,那是在煙霧中化身為公羊的普卡,驅魔儀式啟動,應是如此看待catharsis的煙薰,而不是概念已成經典、過於僵硬的左派現代版本。至於《界》的收場,儀式不枉費它給出的覺知素(percept),是收攏於它展開的恢弘氣象:起初,女孩身後逸出煙霧,逐漸籠罩全場,刺眼強光開始直射觀眾,台上的巨型風扇旋出強風,不僅吹散了瀰漫舞台的那團煙霧,且猶如颳起一陣形而上的歷史狂風,撲向我們,連人帶心被席捲、攜往不知所終的八荒九垓。
3月
12
2024
我們可以看見「因為/所以/然後」,在亞倫.路西恩.奧文的劇本中,並沒有絕對穩固的邏輯性,不同人稱的交互運用,一如碧娜.鮑許(Pina Bausch)舞蹈劇場中擅長的「重複」與「拼貼」。這種技法固然有其力度,但熟悉感也油然而生。而舞者的身體表現也呈現出族繁不及備載的程式化語彙,如「Lip Sync」的誇飾肢體、「純肢體」的流動線條,以及「虛擬劇場」般將物件藉由身體呈現等方式,筆者也是將其視為一種多元現象。在這種多元現象下的產物有時不免容易產生疲勞,但有時也會反應出極其特殊的化學變化於舞者的表演狀態之中,就像臺灣舞者林士評被塗成像科特尤斯(Kurt Jooss)《綠桌》中死神扮相,且身著紅衣女裝的姿態時,其呈現出的一種自信與迷人,不僅沒有令人感到絲毫突兀的違和感,反倒有一種牽引般的魔力引人入勝。
3月
12
2024
在這個充滿誠實與虛假、愛與欺騙的世界當中,《一個說謊,一個說愛》藉由舞者的肢體語言與口白聲響加強表現層次與力道,將視聽體感相互交融。無論是語調的變化、情緒的轉換,以及呼吸的節奏,宛如勾勒出生命歷程中種種起伏與轉折,使觀眾更能深刻地體驗人生中的起承轉合。而音樂、燈光與節奏的巧妙結合,將作品的情感層層堆疊令人心馳神往,打造了一場充滿感官刺激的藝術饗宴,帶領觀眾進入一段探索人類情感和關係的旅程。
3月
12
2024
群體的概念使肢體嫁接在彼此的肢體之上,在這裡鄭宗龍並沒有明確地刻畫動機,而是透過一連串的現象來回應無無明盡的意識觀想。這樣難以捕捉、不可視的質感,以筆者個人的直觀感受來說,同時結合編舞者自身人格與背景來進行梳理,《毛》有大部分的創作核心依舊是向其兒時的童年回憶「童乩」靠攏。然而無定向的身體路徑、見山是山的現象敘說,在許多舞者空靈甚至理性的面部表情底下,似乎蘊生不出我們刻板印象中的艋舺喧囂,對應到的是來自Sigur Rós其精靈般的夢境殘響,以及直入火山流質與冰冷空氣的地理風貌:自然現象,這恐怕是理解《毛》更好的方式,同時也是編舞者如冰晶般構築舞蹈肢體的其中一種可能也說不定。
3月
12
2024
單人與雙人,彼此競逐、啃噬,耗盡力氣倒地,像信任遊戲般的無所顧忌地傾倒與反推,手腳彼此纏繞包覆,時而高低錯落,時而平行的位置,無聲地藉由一個又一個的動作,引領關注探討「關係」中的衝突、調和與平衡。觀眾在之間,尋找自身的觀看位置,往復上升和墜落,帶入不同的情緒狀態。呈現出我們,不只是在愛情上的渴望依賴,卻因為各種生命中的不確定性(順利接住、碰撞諸如此類的),會遲疑、疼痛、難過和快樂,於是選擇欲拒還迎的日常樣貌。
3月
12
2024
基根-多藍以自己的故鄉,位於愛爾蘭最西南邊尖端的丁格爾半島(Corca Dhuibhne),作為創作的發想,在這個山多而細長的半島,每一處蜿蜒路徑的盡頭都是一個未知的所在。回應著《界》當中,舞者們每一個用盡全力與無所顧忌的舞步,彷彿將內心的壓抑一次爆發,他們在舞台中穿梭,在彼此中摸索,想在與他人不遠不近的關係中找到自己的定位,但沒有一段關係是穩定的,他們只能用身體的極限表達情感,至少在這個當下,激昂的情緒是證明自身存在的證據。
3月
11
2024
雖然,在觀看的過程,偶爾會不時閃現暗黑舞蹈(舞踏)的影子。同樣從黑暗醜陋而生,同樣在思考生命與死亡,孤獨與自我。然而兩者不同的是,舞踏以反叛西方美學傳統出發,抵抗當時日本社會情境,使「用異質性的活力顚覆一個宿命的日常規律」【1】為核心,從而透過身體轉化出對生與死,對肉體解放的思考。因此舞踏手近乎全裸,身抹白粉,以蟹足、匍匐、扭曲動作為主是為突破傳統美學。
2月
19
2024