演出:碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場
時間:2018/03/10  19:30
地點:國家戲劇院

文 林亞璇(表演藝術工作者)

偌大的舞台植滿了康乃馨,碧娜‧鮑許的經典之作《康乃馨》,在距離首次訪台的21年後,再次展現了舞蹈劇場的驚人力量。碧娜‧鮑許乃將舞蹈劇場發揚光大的重要推手,相對於追求技巧上的形式美,其更關注「人為何而舞」的動機,故而延展至個體的內在情感、自我衝突,或是甚為複雜、無法言說的深層意識表現。

於此,康乃馨似舞非舞。舞序,舞者順序登台,穿戴整齊、各擲靠椅座落於康乃馨田中,具有國族主義創作底蘊的馬祖卡舞曲響起,揭示後續舞者呈現的「整齊劃一」、「群體和諧」,或者說「規訓」其來有自。事實上,馬祖卡舞曲這項元素,在演出中不斷地重複,做為一種提醒,它呈現於木頭人遊戲、舞者模仿狗兒、在椅子或長桌上循規舞動等情境之中,加上間歇出現的護照——身份檢查,以及馬賽克式的情景拼貼與交錯,彷若告訴觀者:日常生活的規訓牢不可破,它總是在各個領域中上演。

然而,碧娜‧鮑許在表述其所感的現實情境外,亦透過各項諷喻手法表現對於情境。例如:納粹以強人政治統治德國的反抗及衝撞。其手法,或以幽微、看似不可見地將個人的主體性放入舞作之中,誠如舞者依序將臉埋入洋蔥堆,表情鎮定走向定位的一幕。洋蔥的辛辣往往令人泫然欲泣,若非主體高度自持,便容易流露於面部表情之間;然而,舞台上的表演者卻始終如一。不過,這樣的始終如一,背後卻有不同維持自身的緣由,屬於個體私密經驗而非集體共享。此外,在隱喻的手法之餘,碧娜‧鮑許亦極富戲劇性地編排演出者從高空縱身而下,倏然結束在該者掉落之前,一名女人喃喃反覆「they’ll jump」卻無人搭理的焦慮與荒謬。尤有甚者,反抗與衝撞也會透過以暴制暴的方式呈現,意即在面對權力壓迫之際,長出更為強勢或威權的變貌,如同木頭人遊戲中,權力者與被壓迫者的話語權爭奪及主客體反轉。

誠此,若問這齣舞作要帶給觀者什麼,或許可從尾聲不斷重複「春、夏、秋、冬」的起手式,加以觀照:即生活中的規訓或許無所不在,如同編舞者最後將規訓對象延展至觀眾,假舞者以簡單指令邀請觀眾起身,引導群眾一同操持著整齊劃一的起手式;然而,個人的主體性卻可能以更強韌的方式存在。為此,編舞家在舞作結束前,刻意給了舞者一個發聲機會,一個透過語言,簡述自身如何成為舞者的機會。這樣的簡述極具意義,揭示相同之中他者的差異,提供舞者及觀者一個契機,能夠再次回到個體的私人經驗及自身處境上,並正視這樣的經驗都將成為養分與力量,宛若因時生長因時凋零的康乃馨田,隨著四季遷移,每一次的再生都充滿生命力,且生生不息。