濃郁鄉情出傳統《采風樂坊2013管弦之夜》
4月
16
2013
采風樂坊2013管弦之夜
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
592次瀏覽
曾亦欣(國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士班)

從2003年始,由二胡演奏家黃正銘、笛子演奏家吳宗憲、琵琶演奏家林慧寬為代表的采風樂坊,在近十年中,以其勇於創新的精神,連續創作了東方器樂劇場的《十面埋伏》、《西遊記》、《東方傳奇.搖滾國樂》等結合舞蹈、音樂、戲劇等跨界作品。在國樂界開闢了一個嶄新的天地,影響力與評價是正面的。

本場音樂會三首委約的世界首演曲目,可明顯看到采風樂坊由跨界演出之多元化,漸已邁入了一個在傳統音樂本質上開掘、耕耘之新路。

賴德和創作的《鄉音V-歌仔戲的聯想》,是作曲家以臺灣本土音樂為創作素材而作的系列作品之第五部。全曲分為四個段落:〈戰爭主題〉、〈英雄少年〉、〈迎親舞曲〉、〈千江有水〉。第一段,作曲者用嗩吶及管樂,營造了戰爭氣氛,加上弦樂略帶刺耳的音響,呈現戰爭帶給臺灣人民的深重苦難。歌仔戲鑼鼓的滲入,產生一種臺灣人在戰亂中的顛簸流離。第二段,作曲者用二胡及弦樂奏出歌仔戲唱腔的鄉音旋律,形象抒發了臺灣年輕一代人在苦難中,堅韌不拔在土地上成長的生命力量。第三段的〈迎親舞曲〉,融合了鑼鼓、唱腔音樂的喜氣場面,傳遞出世代人民在這片土地上,勇於生存的剛毅與樂觀。第四段〈千江有水〉,大提琴獨奏以歌仔調溫和旋律的引子,帶出弦樂與竹笛的複調和聲,猶如層次鮮明的一幅山水風情畫。作曲者的高超、簡潔的創作技法,使全曲主題突出、色彩鮮明、一氣呵成,每一樂段都散發著濃郁的臺灣之情。整曲微有不足的是,嗩吶組合與弦樂聲部有明顯的單薄之感,樂隊編制、聲部有失平衡之不足。而在第四段中,原為頗有特色的「大廣弦」與樂隊的對句,卻以北方的「板胡」替代,顯得突兀。

王蓂的《望鄉臺》,以北管鑼鼓中的祭神吹歌為一方,同時以樂隊的彈撥、弦樂用極不協和的半音區塊到極端協和的五聲和弦之強烈對比作一方,把神話中的鬼魂與追思親人的意象合為一體,製造了一個神、魂、人交錯又諧和的意念與音響。雖在音響、層次的表達上略有粗糙、雜混,但仍不失為一首傳統與現代,聲響與意念相得益彰之佳作。

鍾啟榮(馬來西亞作曲家)的《尋風》,作曲者運用了民間歌謠意念,以歌仔調作底色,加之琵琶者隨性的彈撥、吟唱;古箏在低音弦上拉擦的奇幻長音;獨奏家吳宗憲在三樓觀眾席用濃重氣息吹出的介於笛、簫、尺八之間的聲韻;同時也在觀眾席另一方的笙、笛等,演奏不規則交錯的長短音,製造了劇場中的距離、空間之立體音響環繞感與自然意境,似乎由此而產生一股從山水中的清「風」,在劇場中飄忽、流動。作曲者在樂曲結構上有巧思,音響上富有新意。唯還缺少一種「風」之特色,有寫景有餘,抒情不足之感。

此次采風樂坊推出的三首國樂新作是其新里程中的碩果,於此看到了采風樂坊的音樂家們在原音傳統上創新而跨越的紮實腳步。不僅勇於跨越表演形式的陳規戒律,更致力於傳統民間音樂中的多元與創新。這條路是扎根土地,但卻也是困難艱巨的改革、創新之路。采風樂坊這場音樂會,深深給予了我們許多有益的啟示。

《采風樂坊2013管弦之夜》

演出|采風樂坊
時間|2013/03/16  19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024