從女人到頑童《泡泡旅社》
7月
04
2013
泡泡旅社(兩廳院 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
729次瀏覽
鄒之牧(特約評論人)

久違了的楊維真,這次《泡泡旅社》是她蟄伏生子後,可能是最重要的復出製作。作品依然有著她桀驁不馴的肢體、不知所以而神秘的敘事,以及天馬行空跨文化的形式和底層思維;然而,或許是為人母/為人師了(在國中教書),感覺思慮更周全、態度更成熟,想法的底層,更有著悲憫的透悉與包容。

要解讀楊維真作品一向不是件易事!正所以成為一件份外有意思的事。而這一次,可能較她2007年只有兩人中法對話的《泡泡小姐》、在牯嶺街小劇場一人進去一人足鼓的《泡泡奇慾鏡》,甚至去年從童趣出發、與姚尚德的《泡泡秘密基地》更為複雜。因為牽涉的角色多,而敘述,即便線性到後來逐漸漸明,亦頗為晦澀。楊維真的「困難」,在每一動作、每一意象,都可能模擬兩可,未能直接解讀。看似,表面呆版不動聲色,如這次和《泡泡奇慾鏡》偶樣的表情,或《泡泡秘密基地》完全孩子似的表現。這可能出自她「漢唐樂府」的閱歷,習得梨園樣版下,真性情的描述實則透過進一步的演繹、乃至極細微的堆砌、暗示,才能習得箇中三昧!楊維真的豐富,也因而在此。

一開始是個床墊(「外」有棵樹),室內的場景。《泡泡旅社》可以是任何事;正如她的「泡泡系列」,其實說的是不名所以不需要知道,最終也可能成為泡影的….「隱晦」吧。一開始見一名男子躺在其上,然後楊維真入,未幾(劇情快轉的話),浮現一名日本浪人似的人(柯德峰飾)。而後,一名也是東方打扮的女子入;最後,兩名一擅武術一擅街舞的男子入。最終,楊維真在眾人環繞下,獨仰首望天,一臉哀淒幾至泫泣,天突然降下晶亮的紙片落纓,她似看到了什麼,欣慰微笑。

這樣的描述其實也沒能說明什麼?而只提作品最後的武術、街舞、甚且囊括進來的韓國PSY的騎馬舞以及Wonder Girls著名的手勢,恐也是徒增對作品的誤解!簡言之,這是一個控訴各種流行文化佔據版面、心靈,而主張找回自我的──根據節目單──如法國「小王子」的奇遇。

這樣的說明也未必能帶出這部作品真正的面貌!想要描繪的,是這部作品呈現的方法!首先,是曾參與「周先生」及其舞者創作多次的田懿葳扮演的東方女子,其戲劇性的表現手法:表情、身段,將山中魑魅般的神秘形象,表現得具壓倒性的威脅感,幾場對手戲,建構起了她與楊維真那如與死神對弈的逼迫性,眼神凌厲,姿態詭邪;動作、劇情,乃至視覺上的編寫,甚為精彩!而柯德峰日本浪人的部分,則由於非其本科出身,久了,段落又落在劇情剛開展處,一長,觀眾便不知創作者要我們看什麼了?有些令人困惑。後段由劉大雁、連嘉駿兩位年輕表演者擔綱的演出,便沒有此一問題,清楚知道是中國武術與西方的街舞,乃至後來韓國的江南Style與Nobody歌舞,一脈要談的脈絡便出來了,非常清楚!

蔣韜的音樂設計於此應不是件容易的事但很成功!從開始的日本風的絲竹,鼓點、到電音,再疊以迎神賽會的音響,再到流行的通俗曲……,每一段落均非直接取材,而仍能保有一定的辨識度,低調而富整體性地完成任務,可謂難得。楊維真透過肢體的擊地節奏聲,也是另一不得不提的特殊。在她《泡泡奇慾鏡》便已類似運用過;借用南管足部放置鼓上控制演奏的「足鼓」,陳述女性自主的相關議題。這兒,則透過赤足行進間於地板摩擦出的頓音,提供另一層隱性的聲部!觀眾一時還無法辨識音源的來處。這樣的趣味還進一步安排在後段兩位年輕男表演者入場前,於觀眾席場外製造的更巨大的不名敲擊聲,進一步把玩觀眾的好奇。

有多年多元文化經驗的楊維真,在視覺上也有著一定的敏感性,如《泡泡小姐》裡背負的看似電熱水器外殼的大鐵皮,《泡泡奇慾鏡》裡朦朧的反射鏡,或是《泡泡秘密基地》於演出場地竹圍工作室的大水塘,及其中布置的諸多玩具….。這次看似簡約的陳設,也透露些想法:如一眼陳敗無比的爛彈簧床墊,花色久看了卻有著藏傳佛教般的金、紅華麗光彩;場上頗有丰姿的枯樹透露著風的方向,而一直高掛在一角「沒有戲份」的布景:一扇有著破洞的窗、上面有大小漂浮的雲,以及一串勾盪著的枯葉…….,也歪斜著一抹遊蕩、一抹夢幻的感覺!或許一如夾雜童趣想往與暴力失望的《泡泡秘密基地》末了騎乘而去的兒童腳踏車一樣吧,迆灑著「泡泡」意義的總結;「頑童歷險記」式的歷程,來自大人世界的出走!

從即興舞蹈節即席發揮的認真創意,到戲劇節目《守夜者》裡提供的精彩肢體演繹,楊維真於「復出」以來,不論大大小小參與都提供了認真的發想與個人的建言;肢體演出也呈現著她一貫迷人的風采;歡迎回來!

《泡泡旅社》

演出|楊維真
時間|2013/06/29 14:30
地點|台北國家劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
存在,是《毛月亮》探索的核心,透過身體和科技的交錯呈現,向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向,從個體的存在到整個人類文明的命運,每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
《毛月亮》的肢體雖狂放,仍有神靈或乩身的遺緒,但已不是林懷民的《水月》之域,至於《定光》與《波》,前者是大自然的符碼,後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出,在鄭宗龍的舞作裏,宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現,至於它們彼此會如何勾連,又如何對應有個會伺機而起的大他者(Other)?那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
不論是斷腳、殘臂,乃至於裸身的巨型男子影像,處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界,我們總是在與時間賽跑,彷彿慢一秒鐘便會錯失良機,逐漸地關閉自身對於外在事物的感知,如同舞作後段,畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布,湍急的水流在觸及地面時,便消逝殆盡
4月
04
2024
彷若《易經》,舞者是爻,不同組合就會產生出不同的卦象,衍生不同的意義,賴翃中內心那股擺幅可大可小的企圖,便是讓他的舞作得以產生不盡意的神祕魅力所在。
4月
01
2024
在隘口,震懾行者的不僅為前方異域,亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上,舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡;當他們彼此打鬧、傳遞零食時,僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示,他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身,此世界亦產生變化。
3月
19
2024
相似於德國舞蹈家魯道夫.拉邦(Rudolph von Laban)的動作分析論;克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素,囊括了動力流(Flow)、空間(Space)等動力質地,同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現,同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面,時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性,彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出,將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
Cheken的祕魯山丘、農夫、巨洞、黑馬、煙霧、水與女兒,這套能指的編撰,原本是波瓦對戲劇的構想,但我們何不把它切換成編舞家基根-多藍視角下的Mám(愛爾蘭語)——意指隘口(mountain pass),也有十字路口的意象,是死絕、逃生或步入險境的未知與詭秘之境,還有牛軛、枷鎖等意,引申為踏上肩負重責的道路。再次回到《界》的開場,那是在煙霧中化身為公羊的普卡,驅魔儀式啟動,應是如此看待catharsis的煙薰,而不是概念已成經典、過於僵硬的左派現代版本。至於《界》的收場,儀式不枉費它給出的覺知素(percept),是收攏於它展開的恢弘氣象:起初,女孩身後逸出煙霧,逐漸籠罩全場,刺眼強光開始直射觀眾,台上的巨型風扇旋出強風,不僅吹散了瀰漫舞台的那團煙霧,且猶如颳起一陣形而上的歷史狂風,撲向我們,連人帶心被席捲、攜往不知所終的八荒九垓。
3月
12
2024
我們可以看見「因為/所以/然後」,在亞倫.路西恩.奧文的劇本中,並沒有絕對穩固的邏輯性,不同人稱的交互運用,一如碧娜.鮑許(Pina Bausch)舞蹈劇場中擅長的「重複」與「拼貼」。這種技法固然有其力度,但熟悉感也油然而生。而舞者的身體表現也呈現出族繁不及備載的程式化語彙,如「Lip Sync」的誇飾肢體、「純肢體」的流動線條,以及「虛擬劇場」般將物件藉由身體呈現等方式,筆者也是將其視為一種多元現象。在這種多元現象下的產物有時不免容易產生疲勞,但有時也會反應出極其特殊的化學變化於舞者的表演狀態之中,就像臺灣舞者林士評被塗成像科特尤斯(Kurt Jooss)《綠桌》中死神扮相,且身著紅衣女裝的姿態時,其呈現出的一種自信與迷人,不僅沒有令人感到絲毫突兀的違和感,反倒有一種牽引般的魔力引人入勝。
3月
12
2024
群體的概念使肢體嫁接在彼此的肢體之上,在這裡鄭宗龍並沒有明確地刻畫動機,而是透過一連串的現象來回應無無明盡的意識觀想。這樣難以捕捉、不可視的質感,以筆者個人的直觀感受來說,同時結合編舞者自身人格與背景來進行梳理,《毛》有大部分的創作核心依舊是向其兒時的童年回憶「童乩」靠攏。然而無定向的身體路徑、見山是山的現象敘說,在許多舞者空靈甚至理性的面部表情底下,似乎蘊生不出我們刻板印象中的艋舺喧囂,對應到的是來自Sigur Rós其精靈般的夢境殘響,以及直入火山流質與冰冷空氣的地理風貌:自然現象,這恐怕是理解《毛》更好的方式,同時也是編舞者如冰晶般構築舞蹈肢體的其中一種可能也說不定。
3月
12
2024