經由上半場的延伸與鋪墊，確實讓項羽與虞姬之間的情感更具有厚度，同時也對項羽形象的塑造，提供歷史定位外的另一層人性視角，讓人一窺「霸王」面具底下軟性的一面。（林慧真）
替這個四年週期劃下句點的《諸神黃昏》，可以說是最讓人有感覺的一部，一方面來自華格納的作品，一方面也來自拉夫拉前衛劇團製作和國內外演出者的同心協力。（沈雕龍）
我們與社會主義革命，有共同的真理嗎？梅耶荷德和當下的我們，只有你的真理、我的真理？那我們共同的真理何在？這些提問，既是想像的，也同時是記憶的。只不過，兩者不是一體的，而是交錯在我們身體與意識中的兩件事。它們也互相提問。（鍾喬）
在這樣的基礎上回過頭去看，影視、戲劇作品對於原著的「改編」，對觀者而言，不免會有「神還原」與「再發揮」的期待或是比較。作為一位非戲劇專業的閱聽人，筆者認為《嫁》在舞台劇的改編上更完善了原著。（范綱塏）
舞台華美，調度精準，歌舞炫麗，展演能量豐沛至極，但劇情和人物的失重，難免顯得歌舞先行，也讓全劇所塑型出來對愛情的美好遐想，略顯甜膩，止於一齣逢場作戲的好秀。（吳政翰）
如果說，社會的差異導致了亞斯伯格症族群（而非患者）形成與社會集體有所隔閡的狀態，或許我們在《亞瑟不一樣》中看到、聽見的獨白，反而更能使自己檢視當下的社會狀態，感受到自己與亞瑟的差異，並沒有大到像是隔了一面社會真實性的玻璃。（林映先）
正如同阿好與萬發在家庭中一熱一冷、一噪一靜的對比，整齣《嫁妝一牛車》也是在這兩個角色於奔放與沉悶間滿溢節奏感的互動，才建立其獨特的黑色幽默。（蔡孟凱）
虛構，不是問題。如果，舞台上是非虛構性的身體。歡樂，也不是問題。如果，我們因此更知曉個別的轉化，來自社會權力或觀看視線的轉變。這樣，被觀看的 「亞斯」們，將從舞台看見觀眾從觀眾席站起來，沒有誰對誰發生了甚麼馴化的療癒，也沒有誰和誰的視線，在共同創造的「場域」中掉落。（鍾喬）
故事情節與舞台設計，創造出有如繪本般的情境。一連串內容片片段段的單向獨白和充滿個人意識的空間，交織成角色的內在世界。每一處陳設，都是富於劇情的畫面，並以明亮的視覺基調，直陳人物在日常中的不尋常性。（謝淳清）