故事的結局停留在上萬個當口，等待接續下一段新旅程。筆者認為《趙氏孤女》最重要的提醒是，無論原生性別為何，在得知事情真相、大仇得報後，才能以最適合自己的姿態，在毫不友善的現實社會裡，摸索生存法則，脫去過往牢籠，真正走向屬於自己的未知人生。（薛映理）
在中外戲劇作品裡，涉及女扮男裝的題材內容並不少見，但《趙氏孤女》裡的主角，從一開始的性別認同便受到外在環境的操弄與壓抑，編劇為孤女添加許多自我掙扎的同時，無法迴避的問題──復仇與性別之間，是否真的有如此大的扞格？（游富凱）
《趙氏孤女》標榜是「當代戲曲讀劇」，走出排練場嘗試以特有的呈現模式售票演出。劇中語言近乎日常生活用語，固然淺顯易曉，符合「聽戲」旨趣，卻也因而沾附了濃郁的舞台劇情味。尤其是國台語交雜的使用，儘管是現實生活的投射，終究沒能留存歌仔戲／戲曲漂亮獨有的氣口聲韻；孰得孰失，頗堪深究！（劉美芳）
結合莎士比亞《第十二夜》與明代王驥德的雜劇作品《男王后》二劇作為號召，用詼諧、戲曲化的方式探討時下流行的性別議題，除新穎的劇本外，無論音樂、演員、舞台美術……等，均有許多可觀之處。（徐廷睿）
將《男王后》與《第十二夜》並置演出，編導更需要針對性別／扮裝做出更多的批判以及指涉，搭配剪裁得宜的精妙文本、別出心裁的場面調度；若只是平行並置兩個故事，期待觀眾自行從中發現箇中滋味，想必觀演將落得兩頭空。（程皖瑄）
《Gustavia》精準吻合了陰性書寫的特性。該特性「在於不斷延宕與延續，既沒有明確的起點，也無定論的結局，呈現了開放式的敘述，讓女性文本跳脫了傳統男性書寫慣用單一結局的線性思考模式......」作品以哭泣的複數女人開始，以黑暗中的複數女人作結。（陳盈帆）
回到劇名《懸河醫生館》，比起醫者的懸壺濟世，更讓人體悟的是賴和作為文學家的口若懸河，以及對新文學運動的重大貢獻。（盧丁羽）
鄭錦衡在《油壓振動器》裡做的不是打破性別二元對立，她承認自己的性滿足來自陽具，但關於「陽具」的定義，可以是多變、跳躍的，鄭錦衡以冷幽默語氣，越過女性主義對於性別二元論爭論不休的戰場，另闢自己的性別／性疆土，即是對於「賽博格」（Cyborg）的想像。（程皖瑄）
此次台北藝術節的策展主題為「我們（沒）有認同」，無獨有偶地，在許多受邀的節目中，都探討著社會與自我、權力與認同的主題。以《束縛》（Bunny）和《油壓振動器》（Oil Pressure Vibrator）兩段演出為例，看似呈現不同內容，呼應著類似的主題，並皆以身體作為工具。（吳政翰）