不可否認的是「秀」團確實地保有歌仔戲沿襲而下的脈絡，且實際地掌握民間祭拜演出與劇場演出的調性差異，少了正規的劇場建築與疏離感，野台戲倒多了人情間的親密與自在。（邱書凱）

孫悟空與二郎神君一番對話，前者嘻笑怒罵、慧黠舒坦，正與後者的執法威嚴、道德論述形成腳色表現的輕、重差別，末了更達到舉重若輕的巧妙效果。劇中的幾位主要腳色唱得悅耳流利，遠勝過場上略顯遲緩無力的武打戲。（楊美英）

新編劇目創新曲調個人風格強烈，細膩動聽。其甚者，因為創新比例超過傳統，「歌仔戲音樂劇」於是出現在舞台上，可以說將歌仔戲音樂帶入了一個新紀元。其間著名的作曲家，包括周以謙、柯銘峰、劉文亮、陳孟亮、黎瀚江、莊家煜、李哲藝、陳歆翰、朱蔚嘉等，人才輩出。(林鶴宜）

《安》的情節相當單純，所幸編劇在情節中安排了金玉祿愛戲學戲到成為戲班班主的支線，並運用了戲中戲的手法，讓金玉祿在劇中演唱〈平貴回窯〉、《山伯英台》等橋段，不只豐富了劇情也暗喻劇中人物的際遇，更加強化了人物的情感；再加上唱腔、音樂的烘托，令觀眾融入情境之中，不禁隨著劇中人的悲歡起伏，熱淚盈眶。(鍾惠斐)

登上國家戲劇院其實只是演出場域的改變，可以增設多種現代技術在作品中，但本該擁有的演員丰采卻難以在《安平追想曲》中發覺，唱得雖好但少了戲劇性，文學性也略顯不足，在國家戲劇院裡的演出卻被動畫、音樂、燈光等技術喧賓奪主，觀眾所看的不是技藝反倒是技術，這樣看來登上國家戲劇院演出不過享有片刻的虛榮，下一步秀琴歌劇團該怎麼走是要深切思考的。(黃佳文）

看到這樣沒有身段的歌仔戲演員演出，不免令人想到，如果不需要身段，是不是只要是會講台語的演員都可以上台？反正OS唱腔也都是用美聲發音，也不一定需要歌仔戲演員了？那麼這場《安平追想曲》裡歌仔戲演員的價值又在哪裡？難道就只能在附屬在「戲中戲」裡才看得到嗎？(翁婉玲）

藝術總監兼編劇、導演王友輝傾全力打磨拋光，將原屬外台戲班常見的粗礪質感替換為骨瓷般秀緻精巧，並且鎸刻以詩情洋溢的唱詞於其上，於是，一齣完全符合文人雅仕品味的盛宴嫣然開展，視覺、聽覺、觸覺美不勝收，巧笑倩兮，宛若「窈窕淑女」翩然降臨。(紀慧玲）

整齣戲一言以蔽之：簡單易懂、烙印深刻。〈許漢文遇烏白蛇〉、〈平貴回窯〉、〈陳三五娘〉以及〈山伯英台〉四折戲，串起來之後全然的對照了劇中阿祿仙與金玉梅的一生遭遇；而貫穿全劇主軸的「人生如戲、戲如人生」，不只是一輩子都在戲台上度過的伶人寫照而已。(陳守業）

脫胎於一首傳唱多時的臺灣歌謠，《安平追想曲》本身就充滿了歷史感與在地記憶：海洋的召喚、港邊的鄉愁、混種的命運與對混種的同情理解。本劇也精心結合了音聲、畫面、文詞等元素，成功地召喚了這些情思，給了我們一齣高質感的現代歌仔戲。（謝筱玫）