這場《曾爺爺的歌劇故事》本來是專屬北市學童的一系列推廣教育音樂會，乃因顧及本學期疫情而取消室內演出，改為開放給一般大眾共襄盛舉的露天音樂會。⋯⋯演出的內容與細節並未因移師戶外、觀眾年齡層擴大而有太大的改變，因此以下仍舊從「就其為推廣教育表演而言成效如何」以及其後設反省的角度探討之。（顏采騰）
整場音樂會——不論是音樂的素材或演出詮釋——都圍繞在「俗」上。殷巴爾經過前幾週第八號《千人》與第二號《復活》兩首音樂史上最盛大的宗教性解脫後，在第四號交響曲轉以投向人間浮世繪的描繪。（顏采騰）
在臺北場我們擁有著相對熟悉音樂的聽眾，知悉樂曲的大致走向，演奏者也因而更放心地傳達樂句中的細節。每次的演出都仿若對於音樂極致美的追求，演出者和聽眾便是在無言中不斷地辯證著。（顏采騰）
也或許殷巴爾本就尋求在終樂章再現部中脫離理性思考的枷鎖，全然訴諸生命對復活與永恆的激情，觀眾席的哭鬧只是催化劑之一。這個插曲導致的演出結果，帶給聽眾重重的疑惑：這究竟是否為指揮的原意？這是破壞了詮釋，還是創造了詮釋？（顏采騰）
這一次除了約莫二十位來自上海愛樂的協演樂手外，所有的器樂樂手皆是北市交的團員。他們要告訴整個台灣樂界：他們將用自己的力量撐起馬勒宏大的音樂宇宙。（顏采騰）
就音樂劇敘事的角度來看，未能在音樂和戲劇的融合上多加思考，歌曲除了營造氛圍、介紹角色之外，普遍來說作用偏低，幾乎都限於裝飾之用，無法更進一步地以樂說戲。（吳政翰）
明顯卻又未明言的「性符碼」，同樣作為城市意象的象徵，顯地自然不過。整體來說，《前進！理想國！！》有其隱而不宣卻又意圖暗示的曖昧性，在童言童語之外，也在之內。（吳岳霖）
瓦格清楚的掌握了此曲的精神，做出了一次具有說服力的演繹。法國音樂常用的「循環曲式」手法，也運用在法蘭克的此交響曲中，經過瓦格的梳理，顯得環環相扣、前後呼應。瓦格對於此曲的得心應手，以及與北市交的良好默契，在此場音樂會中又得到了一次應證。（武文堯）
演出的開始並不是晚間七點半整、從樂團奏出的第一個聲響開始算起，而是觀眾剛踏進機廠、一片驚呼與好奇的眼光、手機拍攝中便已展開。（武文堯）