這一次除了約莫二十位來自上海愛樂的協演樂手外，所有的器樂樂手皆是北市交的團員。他們要告訴整個台灣樂界：他們將用自己的力量撐起馬勒宏大的音樂宇宙。（顏采騰）
就音樂劇敘事的角度來看，未能在音樂和戲劇的融合上多加思考，歌曲除了營造氛圍、介紹角色之外，普遍來說作用偏低，幾乎都限於裝飾之用，無法更進一步地以樂說戲。（吳政翰）
明顯卻又未明言的「性符碼」，同樣作為城市意象的象徵，顯地自然不過。整體來說，《前進！理想國！！》有其隱而不宣卻又意圖暗示的曖昧性，在童言童語之外，也在之內。（吳岳霖）
瓦格清楚的掌握了此曲的精神，做出了一次具有說服力的演繹。法國音樂常用的「循環曲式」手法，也運用在法蘭克的此交響曲中，經過瓦格的梳理，顯得環環相扣、前後呼應。瓦格對於此曲的得心應手，以及與北市交的良好默契，在此場音樂會中又得到了一次應證。（武文堯）
演出的開始並不是晚間七點半整、從樂團奏出的第一個聲響開始算起，而是觀眾剛踏進機廠、一片驚呼與好奇的眼光、手機拍攝中便已展開。（武文堯）
台上有了現場樂團、即時擬音、說書念白等多重聲音的交響，台下有了大小朋友的立即迴響，兩兩齊放之下，音場從影像中、舞台上、舞台前，一直延伸繚繞到整個觀眾席，演出願意選擇相信觀眾也相信劇場，讓兒童劇場能再次看見最原初且純粹的敘事力量。（吳政翰）
雖然這些樂曲大概都只呈現不到一分鐘的時間，但對於樂團來說仍然是具有挑戰性的。其情緒的轉換是需要樂團小心處理的。當晚北市交在首席指揮瓦格的帶領下，有著完整的演奏。樂曲中應有的氛圍、情緒，或是與畫面的配合，都處理得相當順暢。（武文堯）
對比眾多的指揮詮釋版本，水藍在速度的選擇上雖有著彈性空間，尤其偏慢的速度，使得此曲聽起來是十分紮實、平穩的。然而樂團團員對於音樂的掌握或許不能單靠指揮，很多音樂線條過於呆板。（武文堯）
蓋兒基爾的音色除了高音圓潤厚實之外，中低音亦比一般的女高音聲樂家更沉穩，所以她能表現出刻骨銘心的心靈獨白，詮釋出張力十足的情慾糾葛。（劉馬利）