當木偶變高又變聲《白蛇傳奇》

綜觀這些刻意、過多使用的戲偶變化與曲調安排，與其說劇團不知節制，不如說劇團尊師重道──希望盡可能地讓前輩諸賢、同行豪傑各展其藝，共繪「理想藍圖」。從台灣布袋戲發展「江湖史」來看，這樣的同台演出具有高度象徵意涵，《白蛇傳奇》也的確帶給較少觀看布袋戲的觀眾一次嶄新經驗─一次看盡布袋戲類型。(紀慧玲）

虛擬的性別、真實的生命《槴子花》

「身體」是布拉德勒和范萊克引領觀眾進入變性/變裝者內心世界的甬道，然而，《梔子花》裡所鋪陳的身體卻超越了一般人對於「身體＝生理＝自然＝真實」的一連串推論與相信，它要觀眾重新思考何謂「身體」、「性別」的真實與虛假，以及其中所承載的生命內涵。(陳雅萍）

單人表演的巨大能量《卡夫卡的猴子》

演員採取的是邊演、邊議論的方式，進出於演講現場與回憶現場，並且從猩猩的角度反觀人類的行為，並與觀眾互動，示範喝酒、吃香蕉，並詰問關於握手、自由、為什麼來劇場？不如回家看「康熙來了」（中文發音）等等，帶點即興的加料，目的都在刺激觀眾對於人類本身的思考。(謝東寧）

現聲之後，才是開始《擊現》

在《存在：靈感來自池田學的畫作》中，劉韋志動用了十位演奏家、高達140樣大小樂器，大膽進行音響試驗，藉由拼貼的手法，試圖展現日本畫家池田學筆下極度微觀和巨觀的畫作。將微觀與巨觀移植到音樂的空間中，如同細節與結構的相呼應，必需在作曲家和擊樂者兩方高度的設計與體現下才能完成在舞台上，兩方的微觀與巨觀可見表述，至於融為一「格」仍有精進空間。（林采韻）

由導演孟京輝發起，迄今舉辦四屆的「北京國際青年戲劇節」，是培育年輕導演創作的最重要平台；也是接觸中國現狀、理解文化差異、觀察世代氛圍最直接的方式。廣藝基金會與北京青年戲劇工作者協會合作，舉辦「鬥夢去」兩岸青世代劇展，從歷屆「北京青戲節」中，挑選三齣型態美學各異的優異作品，讓青年藝術家透過劇場，進行「寧靜的深度交談」。戲謔嘲諷社會亂象的《鬥地主》，烹熟一鍋黃粱米穿透中國爆發大夢的《黃粱一夢》，取材真實社會事件的《在變老之前遠去》，我們將看見大陸年輕創作者如何透過劇場反映投射社會現實？「本月注視」單元帶你一同深入探索，也歡迎投稿評論。