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巨人的腳印(台北兒童藝術節 提供)仲夏夜夢(陳少維 攝,金枝演社 提供)小夜曲(莎妹劇團 提供)十三聲(張震洲 攝)一場關於親密的冒險(三十舞蹈劇場 提供)女人花(新聲劇坊 提供)女人花(新聲劇坊 提供)親愛的,你長太大了(台北兒童藝術節 提供)

當週評論 /

巨人的腳印(台北兒童藝術節 提供)
2016-07-28
戲曲

東方神話的通俗演繹《巨人的腳印》

「被遺棄」這件事情,對於很多小朋友而言,可能是難以想像的問題,但,又何嘗不能嘗試從「東方神話」找出其他更加深刻的詮釋觀點,讓小朋友們思考:若是母親因故離自己而去,回來相認後的自己,又應該如何面對呢?(林立雄)

仲夏夜夢(陳少維 攝,金枝演社 提供)
2016-07-26
戲劇

混,亂,愛的悖論《仲夏夜夢》

本劇表現愛的各種質地,反現實而行。在「夢」和「幻」的基礎上,造成夢/醒,假/真,戲劇/現實三個層次的對照。劇中,愛是神靈的玩具,將凡人置入愛情綜藝節目的競賽,取樂之餘,看見愛的本相荒涼,浮誇笑聲下,是微小的,愛的痴傻泡泡破碎聲音。 (陳元棠)

小夜曲(莎妹劇團 提供)
2016-07-25
戲劇

不在旋律之上的半首《小夜曲》

看似意象流動頻繁的空間,劇本的呈現卻極度死板,多半是以「文青式」的語言,包裝浮濫、煽情的戲碼。導演(或說攝影機)所給予的視角進行解讀,整齣戲壓縮了「劇場」的開放性,且更近於「微電影」或「音樂錄影帶」,或者是它們的拍攝現場。(吳岳霖)

十三聲(張震洲 攝)
2016-07-25
舞蹈

舞蹈主體與萬華能量的拉鋸《十三聲》

第一版與第二版的《十三聲》,分別指向了兩條分歧的路,一個是以萬華能量為主體,一個則是以舞蹈身體為主體,編舞家正面臨著不同的試驗成果,思忖度量著。身為觀眾,經驗了《十三聲》其中一次變身,在往後,它或許還會有更多令人驚豔的變身旅程。(吳孟軒)

本月注視 /

傲氣之珠─幽冥節度使(國藝會 提供)
2016-07-19
戲曲

不設限的超越《2016好戲開鑼・掌中風雲會》

八零年代崛起的霹靂布袋戲在此基礎上加入影視電腦特效,創造擬真的畫面效果。《風雲再起—幻海星塵》將影視鏡頭概念運用於舞台現場:落崖時拉開前方屏幕,偶身在演師刻意操持的慢動作中,翻起翩翩衣袂緩緩墜落,營塑淒美的視覺感染。(劉美芳)

從身體原鄉出發 ── 如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作(王永宏 攝)
2015-12-31
舞蹈

「從身體原鄉出發 ── 如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作」現場紀錄(下)

當原住民成為台灣的一個文化標籤後,代表什麼?放到世界舞台上被觀看時,台灣原住民又代表什麼?回到我們自己內部,沒有進一步思考觀看與被觀看的位置時,即使不去考慮是在當代劇場還是原住民的脈絡,都會對於原住民有標籤化的印象。標籤化的危險與邊界到底在哪?標籤化是被理解的容易管道,但標籤化同時有被扁平化的危險。(評論台編輯)

多焦舞台 /

見城(林鶴宜 提供)

在時光灰燼中流轉《見城》

對於歌仔戲戲迷來說,此戲的超強賣點,毫無疑問是絕無僅有的「夢幻卡司」。就歌仔戲特有的「坤生文化」而言,主要指的當然是一向互別苗頭,王不見王的超級小生們。這次竟然能夠「一次看到這麼多個!」怎不教粉絲們失去控制 !?(林鶴宜)

服妖之鍵(耳東劇團 提供)
2016-07-04
深度觀點

同體:人類與妖物‧服飾與政治《服妖之鑑》

《服妖之鑑》的主題意識極度明確且尖銳,劇本讓淺白與迂迴並行,策動起議題的敏感度,使導演足以轉用劇場手法磨出戲劇的樣貌。「穿」成為整部戲貫穿的絲線,「穿」越時空與輪迴;「穿」戴服飾,甚至「穿」也作為性別的「穿梭」。(吳岳霖)

投稿評論 /

一場關於親密的冒險(三十舞蹈劇場 提供)
2016-07-24
舞蹈

親密的切點《一場關於親密的冒險》

對比於愛和性,需要投入更高程度的關注和精神,親密有時只是一種「純粹的理解」。這種「理解」不過度用力,不因語言和距離而隔閡,而是理解了個體差異,彼此流動所達成的和諧狀態。(余祐瑋)

即將上場 /