會員登入 LOGIN
共同境地(臺北藝術節 提供)混沌身響(驫舞劇場 提供)在一起(臺北藝術節 提供)在一起(臺北藝術節 提供)滬尾礮臺Man∞ Man演出行動(曼丁身體劇場 提供)高平關(臺北木偶劇團 提供)阿香的繪葉書(國家兩廳院 提供)停格(臺北藝術節 提供)

當週評論 /

共同境地(臺北藝術節 提供)
2016-09-26
戲劇

翻譯他人之痛,參訪自仇之恨的學習講堂《共同境地》

布萊希特式的「學習劇」(Lehrstücke)的史詩講堂中,台上的演員,一如台下的觀眾,均為學習者,都要學習等距觀察他人之痛,覺知即使是受害當事人第一人稱的創傷敘述,也都是經由語言文字過濾處理的「報導」,除了用心體會,還要動腦批判。(王寶祥)

在一起(臺北藝術節 提供)
2016-09-26
舞蹈

各自表述的共製《在一起》

一個節目,兩套說明,正如舞作中的各自表述。各自表述,可以說明彼此呈現的視角,卻未必可以豐富彼此的視角。在這個製作中,我看到了兩個視角,但似乎沒看到太多積極的「對話」或「傾聽」。(劉純良)

在一起(臺北藝術節 提供)
2016-09-26
舞蹈

文化差異/養分的各自表述《在一起》

雙方不論是舞創風格、身體文化、動作技術都難有交集,其結果凸顯了兩團差異性的舞風很勉強的被擺置在一個作品內,呈現出「在一起,卻又不在一起」的困境。(徐瑋瑩)

本月注視 /

傲氣之珠─幽冥節度使(國藝會 提供)
2016-07-19
戲曲

不設限的超越《2016好戲開鑼・掌中風雲會》

八零年代崛起的霹靂布袋戲在此基礎上加入影視電腦特效,創造擬真的畫面效果。《風雲再起—幻海星塵》將影視鏡頭概念運用於舞台現場:落崖時拉開前方屏幕,偶身在演師刻意操持的慢動作中,翻起翩翩衣袂緩緩墜落,營塑淒美的視覺感染。(劉美芳)

從身體原鄉出發 ── 如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作(王永宏 攝)
2015-12-31
舞蹈

「從身體原鄉出發 ── 如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作」現場紀錄(下)

當原住民成為台灣的一個文化標籤後,代表什麼?放到世界舞台上被觀看時,台灣原住民又代表什麼?回到我們自己內部,沒有進一步思考觀看與被觀看的位置時,即使不去考慮是在當代劇場還是原住民的脈絡,都會對於原住民有標籤化的印象。標籤化的危險與邊界到底在哪?標籤化是被理解的容易管道,但標籤化同時有被扁平化的危險。(評論台編輯)

多焦舞台 /

癮・迷(國家兩廳院 提供)
2016-08-04
深度觀點

P小姐與P先生—劇場的老闆、金主與敵人

價格(Price)—票房的「P小姐與P先生」,同步影響著天平另一端的觀眾之觀賞決策與參與考量,也同時影響創作者從作品發想到節目企劃與定位的算計。是的,劇場消費精品化的雙面刃,另外一刃將切向創作發想端的自由度與前衛性。(吳牧青)

投稿評論 /

雲係麼个色?(陳又維 攝,莎妹劇團 提供)
2016-09-26
戲劇

衝撞客家本色的未來寓言《雲係麼个色?》

那些藉由視覺元件、布袋戲聲腔、甚至日本成人片錄音持續召喚的往昔,種種舞台上所見所聞所不是客家傳統元素的,被客家包括在外的「未來世界」,根本上就是不願牽扯、無臉面對的「過去」。(劉亮延)

即將上場 /