當期
專題
02
2024
4月

昔日,作家張大春透過與孩子的對話,一齊「認得幾個字」,把每一個「字」承載的文化、源流、情感等,橫貫古今,娓娓道來。字有它自己的歷史。評論寫作,一開始就介入了字的歷史,用或不用,毋寧是場通過文字組織敘述、觀點、語文、修辭的場面調度。

寄出邀稿信後,曾收到一位評論者回覆,言及此專題猶如「評論的評論」。謝謝這位評論者的慧眼,想得比我高明、簡潔許多。另一方面,隨著近期陸續收稿、編校,我也暫時拿回「讀者的新鮮眼光」,邊讀邊重新校準策劃源始的想法。

用我叨叨絮絮的話說,還是回到一個微小的刻度,字的倫理罷。寫作者即字的無教會信徒,每一次從各自的「文庫」搬運什麼字出來,組織成文,皆非基於廉價的情緒和自由,因為那只會變成字的消費、對倫理的遺忘。

評論者的個體性不等同個人主義,而像是一道道「辨異」的閃光,在晝與夜、燈明與燈暗之間,發射臨時性的「異常」信號;無論針對情節走向、技術配置、術語轉譯、美學立場,乃至顛倒世界,每一個思考的當下,都是在對不同層次、型態的均質化與同一性,提出不合時宜的識見。

因而,評論中的字非僅工具媒介,更是運輸思想、重置感知的單兵。當我們慣習於從評論者「用的字」捕捉意思,「不用的字」也許更反映著評論者與現實及想像搏鬥的痕跡。


  吳思鋒

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變動不居——臺灣馬戲的跨越與跨界

2023年,以馬戲為主的首個藝術節FOCASA發生在臺南水交社旁軍方空地,帳篷裡的馬戲現身臺灣。可拆卸的帳篷,多少有點浪漫化流浪藝人的遊牧想像。一方面是城市的過去被保存與轉化;一方面是城市的土地利用正在新陳代謝。藝術有時成了催化劑,終究什麼被孵化,能留下什麼,現在還未可知。移地與移動,可以是馬戲表演的特質,也是藝術工作者之於生存的無奈,夾在現實與創造之間,從臺北社子島都市更新議題孕育三年的《消逝之島》(2020),從北投到臺南,從街頭到場館,從商演到跨域創作,FOCA讓人看到藝術工作者對於造夢的韌性。

專題特邀請三位作者:李曉蕾、厲復平、陳昱君,分別從「技藝的養成培育」、「臺南的城市觀點」、「藝術節的場域觀察」三個面向撰文。過去臺灣馬戲評論較集中單篇對展演表現形式、故事內容與身體技藝進行書寫,缺乏對臺灣馬戲自身究竟從哪裡來,要往哪裡去,以及為何轉變成今天表演型態的論述。而藝術節與所在城市的關係,也是過去較少從城市發展與文化紋理視角去進行審視的面向。好像總是從藝術節裡面找城市,卻很少從城市為何會有藝術節發生作提問。對於藝術節展演場域的整體觀察,在今天展覽如吃buffet,滿足了口腹之慾的量體,卻越來越沒有心力好好消化餐點的過剩時代,常常首當其衝麻痹了觀者對於藝術節慶的整體感知,讓觀者在其中歡愉且疲憊,看不清也無力掌握全局。

專題,嘗試突圍單一評論之於點的侷限,以多篇幅視野拉開織面的關照,期望能補充與推進臺灣馬戲表演的觀察與論述。


 / 羅倩

2019TT不和諧開講,以 「歷史的返視、評論的在場」為題,從歷史文獻資料裡,爬梳過往評論寫作,重新發掘評論議題,包括書寫流變、風格與批判精神、評論人的自剖與養成、歷史意義或無效終極?藉由回顧,重新思考評論作為論述與生產價值,與表演藝術創作、觀眾、歷史時間的對話意義。

面臨大劇院時代來臨產業化需求與現象,以及全球化時代藝術分工與生產、主體與界線混雜關鍵時刻,有必要重新整理腳步,認清時勢,審度既有政策與創作現象。由是,2018 TT 不和諧開講擬從歷史與當代對話著眼,藉由文獻整理分析、現象剖析思考,從過去到現下,試圖發現我們已做、未做、做對或做錯的種種事項,重新思考台灣表演藝術。

評論人提案、五組值得討論的主題、五個無法遺忘的角落、五十張等你來坐的椅子、開講不開獎、TT不QQ

紙上評論留有餘溫,書之未盡

舞台即時顯影後,再發動思想運動

2016TT不和諧對講從作品延伸議題,邀請評論人、觀察人與創作者共席對談,深入現象,擴散議題。

2015不和諧對講