《桑可的暑假》改編自宜蘭作家李潼的著作《鬼竹林》，由同名短篇小說情節為主、為輔，相織嵌成。前者的情節描述雙親離異的男孩桑可回到宜蘭老家過暑假，巧遇村中桂竹林鬧鬼的景況，並加入村民組成的抓鬼大隊，也在假期結識膚色如炭，而遭眾人排擠的小黑；後者則是桑可與友人到俗稱「賊仔澳」的南方澳漁港尋寶，遇見一位撿拾玻璃石的長髮女生，一來一往道出關於當地寶藏的興味問答，企圖於在地（宜蘭）文學/化、當代偶戲與兒青族群三者之間，找尋契合的戲劇詮釋。

有別於原著，劇中以「長大成人的桑可憶往十三年前返回宜蘭老家」作為首尾呼應的敘事起點，中間脈絡則穿插回憶中同儕嬉戲、愛戀抓鬼大隊阿炳哥的女友美美、阿公的古物收納箱、賊仔澳尋寶、阿公與阿嬤的愛情史、與小黑熟識並發現彼此家境雷同等，作為情境素材。除此之外，演出版本更將原先文中智能不足、僅出現在竹林放炮嚇人的阿欽刪去；將里長伯的猛男兒子林松勇一角合併為阿炳（美美在文中原為林松勇的女友）；將賊仔澳的長髮女生與美美揉合為一。相較於原著中以晨光對比黑夜的鬼竹林借喻父母間感情的變質【1】、小時候與鬧彆扭的爸媽走在吊橋，該是幸福卻也讓人擔憂的心境讓他覺得「他家真像一座怪怪的吊橋，給懷疑的風吹個不停」【2】；演出版本簡化文學轉化為戲劇的包袱，混合著國、台兩種語言，「日常」地展現人際生活多元、豐富的面向，亦保留李潼認為兒青文學創作應「讓他們感興趣也同時有益」的信念【3】，將同樣以宜蘭為背景的兩段篇章無縫交融。

承襲劇團向來以「偶」作為招牌的特色，本次演出的偶們皆以杖頭偶的形式登場，不論膚色或是外貌造型都各自鮮明（肥胖霸氣的、平頭的、捲髮的蒜頭鼻），並透過偶與真人演員的形體比例，塑造出孩子與成人兩者間形象上的差異，擺脫以往劇場中以成人演員飾演孩童過於尷尬的窘境。在非劇場的空間限制下，舞台設計以樸實筆法繪製的宜蘭俯瞰圖作為背景、演員穿場空間，雖然與劇中情境不一致，卻能讓在地觀眾清楚地與自身連結。除此之外，場景藉由竹竿、竹梯以及扁平的木板呼應主要情境（鬼竹林），創造高低參差的視覺組合，簡約俐落且意象地建構出竹林、海邊等村中場景，又或搭配演員的表演營造出火車的形象，不加雕飾或彩繪的原竹/木展露宜蘭的質樸，示意性的燈光變化，即使在演講廳如此有限的表演空間中，仍不失劇場效果。

之於兒童，偶戲的形式貼近他們的遊戲生活，即使部分語彙約略深奧；之於青少年，抒情式的文詞與恬淡生活似乎難以取代辛辣、刺激的影視文化，卻能播下鄉土文學的種子，等待日後發芽；之於成人，日記式的紀實追憶讓主題相較顯得模糊，但想像著桑可搭乘台北─宜蘭間，鐵軌沿路的景致，是回憶的追溯，亦是尋求心靈的依歸，歲月的洗禮也讓滿載的回憶隨著古謠《丟丟銅仔》的新編汩汩湧出。誠如《幼兒文學：在文學中成長》一書中所述「現實主義的小說幫助兒童本身的各種好和不好的人性化情感。他使讀者能認識到所有的人都有同樣的這些情緒和思想，讀者可以透過書中人物，以一種較安全的距離探討他們自己的情感。」【4】。不僅限於上述中的文學形式與探討對象，親情、友誼或愛情在《桑》中皆是人生很好的映照與回顧，也期待小人國的巨人朋友們能持續試驗，讓戲劇與文學的編織更有效地吸引適齡國民【5】。

註釋

1、 李潼著，《鬼竹林》，台北：小兵，2011，頁35、36。

2、 李潼著，《鬼竹林》，台北：小兵，2011，頁26。

3、 李潼著，《李潼的兒童文學筆記-戊寅虎年篇-蘭陽文學叢書26》，宜蘭：宜蘭縣政府文化局圖書資訊科，1999，頁104。

4、 Walter Sawyer,Diana E. Comer 著/墨高君 譯，《幼兒文學：在文學中成長》，台北：揚智，1996，頁120、121。

5、 潘人木友情團隊，《蓬萊輾字坊：李潼人間情懷和文學天地-蘭陽文學叢書43》，宜蘭：宜蘭縣政府文化局圖書資訊科，2003，頁143。