玄奘躺臥左中舞台沉沉入眠，肉體面積乘以約莫十倍，便是他肉體底下的那一大張白色畫布（類似特製尺寸的白報紙），那也是一處大千世界，一處修行世界。第一個小時，玄奘不動，僅是吐息，藝術家高俊宏蹲跪，於布面繪畫一隻隻蜘蛛，偶連幾道吐絲向玄奘，然後著滿布面。原以為是蜘蛛網密密麻麻，待藝術家從右中位置繪一道月亮，再由玄奘腳底向左上的布面邊緣方向，畫出一棵樹，續於月亮下方描出幾朵蓮花。閱讀方位，月亮似為湖面倒影；是啊，又是湖，《郊遊》裡荒蕪暫棄的湖，《黑眼圈》裡廢棄工廈的湖，《河流》裡載著假浮屍的湖......

原以為是蜘蛛網密密麻麻，至此方知，這一畫，已歷經一段不知數年的，修行的腳跡船痕。這麼數百數千年的事，這麼多慾念千糾百纏的過程，竟這麼簡簡單單地就被展示出來，濃縮於玄奘午後一場夢，或一個意念。現實時間與藝術時間同步，呈現為這一夢，一念。

第二小時。藝術家退。玄奘起身，密麻的炭筆林即刻留了一具肉體的白，視覺的留白，是肉體「曾在」的證明。他踩在相疊的第二張畫布，將第一張一折一折收起，然後醒坐其上。黑衣人進，放置毛巾、壺、水杯與缽。玄奘誦唸《心經》，完後，擦汗，飲水，站起，在墊上繞行。藝術家與兩名黑衣人陸續進，原以為如一道一道彎彎河脈，幾道錯綜以後，方覺像地形圖，一座一座山的線條。於是，玄奘離開原來的小方形，行向更大的，更高低起伏的難路。自然，玄奘的離開，又讓第二張畫布留了第二個白，第二個肉體「曾在」的證明。

藝術家及三位黑衣人依序進，各持一角，陸續拉起布角，像山聳起，玄奘往拉起的每一角走去，行路難，行者之難。接著，玄奘向中央的觀眾入口處再度離開，藝術家及三位黑衣人將畫布翻面，變成因為用力而造成有一兩破處的攤皺平面。玄奘走入靜置於地的它，站在正中央，吃著不斷掉屑的餅，藝術家再進，握著炭筆蹲對玄奘一小時前醒坐的點，剁，剁，剁，不停戳著同一點，直至玄奘從觀眾席左前方的光復廳大門走出，直至燈光，一軌一軌，滅暗。

回想蔡明亮導演「長征系列」的《行者》（2012），即讓李康生穿著袈裟，行於香港的日與夜，擁擠喧鬧與人車散沒，最後也是讓李康生用吃東西收尾。他在《郊遊》自述：

「我大部分的電影劇本都會出現這樣的描述：

他（她）一直走一直走一直走

貴媚在大安公園一直走，小康在西門町一直走」

走路，再平常不過的動作，在他的電影與劇場裡，卻成了把城市穿梭為廢墟、把現實穿梭為魔幻的，顯影時間的奧秘。

令人驚訝的另一點是，蔡明亮導演把充滿象徵圖像的兩張畫布，直接透過玄奘與黑衣人的折、坐、拉、走、攤、起身即留白，毫無轉化地瓦解象徵與真實之間的距離，讓我想到幾年前觀看法國羅浮宮委託他創作的電影《臉》時，被他剪接的任意及自由而驚嚇到的經驗。用很俗氣，很個人的說法，《臉》根本是硬剪的，不顧常規的影像邏輯，可是那又把我帶入一種「前－電影」的當下感受，「前」的意思是，「構成某某形式的剪接」之前。彷彿形式與結構對於身為創作者的他，都已不再是需要費心計算的環節，一切回到心念，回到藝術的自由。只是，「家」仍舊是他眼前的一座山，待他攀越。《玄奘》的第二個小時，台灣老歌、英文老歌及傳統戲曲依序播放，那是蔡明亮導演藉著音樂，藉著玄奘，回溯他的尋家之路。那是台灣，也是馬來西亞。

不知道為什麼，我最熱淚盈眶的部分，是在一開始，玄奘安睡而藝術家高俊宏畫出一隻一隻蜘蛛的時候，我看著藝術家重複地做著同一個動作，繪現玄奘的夢中之夢，意念中之慾念與正道，在那個時刻，我彷彿也看見了平日以廢墟為創作核心的藝術家，再度正色踏入一座精神的廢墟，用他質樸、專一的身體動作，重又記下現代性的荒涼。而他，不也就是蔡明亮導演為《郊遊》勘景時，遇見樹林廢棄台汽廠中壁畫的原始創作者嗎？－－原以為，只有睡著的是玄奘，散場後回想，方知，畫著的也是。