今年的「表演藝術新人新視野創作專案」包含了兩位編舞者許程葳與朱蔚庭，與一位戲劇導演洪唯堯。雖然三組人馬，分屬了舞蹈與戲劇，但我卻發現他們分享了相當同質的創作核心，例如破碎的、受傷的身體。在兩支舞作中，也運用了戲劇的情境，相當程度依賴舞者的臉部表情與情緒張力支撐舞作結構；而在戲劇《夢遺》中，則加入大量舞蹈、夜店風格的身體表演模式。三組在對於劇場/社會空間中對於身體的掌握與觀察，頗具一致性。

這個破碎的身體，在《夢遺》中呈現為整齣中斷的時序、角色扮演與敘事，但這個無來由就已經破碎與受傷的身體，卻其實又有種預設的絕對性。這個絕對性從演出登台開始「演員」們在觀眾席一角開始大肆起鬨、嚷嚷、叫喊、拍擊、團唱兒歌；像極了一群有著無窮精力，卻不知如何發洩，只得以所有最千篇一律的重複相互取暖。真正的溫度，恐怕不是唱了什麼歌，而是那個歌曲與歌曲中間的集體應和：嘿～

吳政翰在〈熱血硬派，可以多持久？「2015新人新視野─戲劇」《夢遺》〉評論中，一針見血地點出這齣戲以大量的「淺層拼貼」而成；戲裡充斥片段式／演唱會式／夜店式的即興互動，演員與角色間相互調侃、戲弄、嬉鬧、甚至肢體與語言暴力相對，卻不見舞台上的演員群有任何與觀眾溝通與互動的意願。導演要的正是一群為所欲為的青少年，一群就算作為醫生、護士、專業技術人員，仍然要把懷孕的產婦搞到不知道究竟迦恩孩子能不能平安出世？這是不是就是我們的未來？還是未來已經是現在了？

這一段從醫院開始的生產過程，我認為是全齣最動人也最精華的部分，也一掃混亂災難。透過不斷清理舞台演出空間，沒來由但早已經毀滅的世界，逐漸回到最乾淨的狀態：大夥一起迎接未出世的孩子，即使這個孩子將會毀滅大夥。當代的世界不就是這樣一代代迎接以為會帶給我們希望、會扭轉逆境、會止惡行善、會一切都不一樣的下一代？導演丟出了極大的痛苦詰問，究竟是我們想錯了？是我們太過一廂情願？太過放縱？還是這一切就只能在一次又一次的毀滅中，找到殘破與受傷的身體，然後重新許願？導演巧妙地將最後產房一景，背幕拉開三角空間，白色燈光收束在手術台上，前場一片黑。生產的這一幕像極了靈堂，迎接新生也同時迎接毀滅。

本戲仍有幾處需要一提。時空轉換，一次又一次使用龍珠回到過去的幾段片段，大概是本齣最大的敗筆。過於拖沓的重複，只見到無止無盡的胡搞，這樣的節奏反而拖累了最後的畫龍點睛。另外清一色的男性，雖然透過角色扮演，不僅卡通、漫畫、電影顯得平常，女性、老年、原住民、外籍等角色也宛如信手拈來，隨意玩耍。並非強求政治正確的閱讀，但如果所有的角色再現只是在集體應和的男性暴力中，迎合了、加強了所有社會形象中的刻板印象，導演恐怕太輕易交出了操演(performative)本身所具備的反思與顛覆可能性。