山青青，路迢迢，山林之中有天狗，

　　鼻高高，面笑笑，不知是神還是妖。

　　走失的人你別哭，是天狗將他來帶走，

　　走失的人在雲霄，是天狗將他來帶走。

純稚童音在僅有幾許微光的劇場內揚起，白色大幕浮現由多媒體盡情揮灑的墨色山水，流暢的帶入製作人員名單，最終畫面停格於斗大標題《鞍馬天狗》，同時帶上劉建幗編導作品。接踵而至的，是配合著濃濃改良日風的軍裝演員們，結合日本殺陣的畫面呈現，逐步帶出劇中各要角，開啟全場觀眾近兩個半小時的的華麗冒險。

奇巧版《鞍馬天狗》，取材自大佛次郎的同名小說改編。編導劉建幗僅保留人物姓名與身份等部份設定，模糊時空環境，從原本的幕府新選組與浪人鞍馬天狗之間的對立衝突，翻轉為玉沙國攘夷志士，與新政權軍府所屬單位新玄組對抗之爭。主角宗房（李佩穎飾）執行祕密任務時被新玄組組員追殺至鞍馬山，遇見傳聞中的神妖天狗（劉建華飾）。神妖天狗從新玄組組員手中救下了奄奄一息的宗房，兩造因此變成合作對象。花月樓一戰，藉助神妖天狗之力，宗房與攘夷三傑之首桂初陽（孫詩雯飾）一拍即合，決定結盟對抗新玄組，接連發生的相關事件。

《鞍》劇分為三折，主戲以〈天狗參上〉與〈迷〉為演出核心，第三折則以舞蹈、音樂、劍舞、歌唱、日本殺陣等表演方式接力而成的七小段混合歌舞秀。僧人（韋以丞飾）用兩種不同的聲音處理方式與動靜姿態，流利切換於劇中角色與做為旁觀者的說書人，成為推進劇情的最大幫手。上半場以炫麗亮眼的日本殺陣做為開場後，進入了略顯乾涸的架構舖陳，編導劉建幗在劇中用看似隨意，實則步步相關的連結端點，以倒敘手法構築出鞍馬天狗為何存在的果，下半場回頭探索神妖天狗誕生的因。僧人與宗房相遇，復仇少年阿鼓（鄭舜文飾）出現，僧人長年陪伴的無名孤墳，從國仇家恨中逐步揭露宗房為何必須成為鞍馬天狗的真實解答。第二章節〈迷〉開始恢復時序順流，末節眾攘夷志士直搗新玄組培養祕密忍者的基地，在陰錯陽差下被塑造出來的英雄人物鞍馬天狗，方才回歸屬於宗房的真正身份，在意識迷茫中彷彿看見神妖天狗再度現身，結束令他既煎熬又痛苦的一場戰役，主戲也在此時畫下句點。

《鞍馬天狗》取材自原著對於英雄人物的形象描寫，編導揉化自身觀點，用胡撇仔看似矛盾中充滿衝突，卻符合現代精神的混融形態呈現，不避諱過往臺灣戲曲史中，胡撇仔因政權轉變壓迫發展出的演出型態，以歡樂中帶著微悲傷的慣用調性，結合日式樂器（尺八、三昧琴等）的融入，以日語稱呼劇中角色姓氏，劇中人穿著結合動漫電玩風的改良式軍裝與浪人服，拿武士刀重現日本殺陣等表演方式，貼近時下觀眾的賞戲口味，在一連串屬於當代戲曲的討論議題中，以胡撇仔的精神底蘊，再度掀起一波浪潮。

回顧奇巧劇團同以胡撇仔劇場為名的《Roseman玫瑰俠》，在演出手法中除保有胡撇仔的基本精神，在製作過程中融入了日本寶塚的演出型態，在主戲演出後，於舞台上再呈現一段與該劇相關的歌舞秀演出。此次《鞍馬天狗》提升歌舞秀複雜度，將演出種類擴大加碼，該劇的樂師、舞者、演員皆需上場秀出一段關於歌唱、音樂、舞蹈的才藝，雖強化了《鞍》劇活化胡撇仔與寶塚表演形態上的多變與不受限，卻也相對地使前面近乎兩小時的主戲帶來的衝擊與震撼被削減不少，褪化觀看者在先前主戲中所接收到的激情色彩，成為演出最後帶給觀眾的殘響。

《Roseman玫瑰俠》與《鞍馬天狗》皆以解構英雄人物的內外形象為重點，前者偏向在英雄的內外反差（總裁與小弟身份地位上的落差，兩造選擇成為Roseman的核心關鍵，面對愛情勇往直前或默默守護的態度），後者傾向在英雄人物的構成與精神面的受難點；以時代動盪，被迫挺身抵抗暴權的小人物悲歌為主要軸心（宗房與雪娘皆因親人慘亡決定反抗軍府，宗房藉由妹妹口中所說的天狗神話，與妹妹慘歿的悲痛記憶，在宛若妹妹形象重現的復仇少年阿鼓期望使然下，成為行俠仗義的英雄鞍馬天狗；雪娘為了替親人復仇，選擇改名換姓，拋棄過往重新學習煉刀技術潛入新玄組刺殺近藤均等）。鞍馬天狗與桂初陽兩個角色，從身為單一個體及掌握大局的當權者，選擇全軍覆沒或顧全大局，為反抗義士做出最後決定的過程，宗房因過往夢魘導致平行世界的產生，僧人成為破解宗房與眾人對於天狗迷思的關鍵。藉由《鞍》劇對觀看者搭建出不同方向，對當代戲曲（劇）提供了更多對於英雄人物的解讀可能。

大時代中的小人物，猶如《鞍馬天狗》中的角色們，選擇逃避或面對現實，都是自己的決定，端看如何走向終點，活得漂亮，為這段人生過程留下獨一無二的記錄。