評論
兩個家庭，五種意識，一場抗爭，一座村莊，一位說書人成就了《冒壁鬼》的故事，試圖以故事面對白色恐怖的創傷。《冒壁鬼》披上民間文學的外衣，平和重述曾經不能說的灰色記憶，不過度渲染事件張力展現出奇妙的彈性。歷史重量因此被轉化成非教條形式，釋放歌仔戲的通俗魅力。
4月
18
2024
675
許生在劇中是引發荒謬的關鍵。角色被設定成因形色出眾備受喜愛的文弱士子。在許生的選角設定上，相較於貌美的乾生／男性生行演員，由坤生／女性生行演員進行跨性別扮演更形貼切。坤生／女性生行演員擁有介於兩性光譜間的溫朗氣質，相對容易展現出唯美質感；也因生理女性的先天優勢，與歌仔戲主要受眾女性群體有著更深刻的連結。
4月
18
2024
1097
飾演本劇小生「許生」的黃偲璇，扮相極為清俊（甚至有些過瘦），但從他一出臺即可發現，腳步手路的力度相當妥適，既非力有未逮的陰柔、也無用力過度的矯作，使人眼睛為之一亮。黃偲璇不僅身段穩當、唱腔流暢、口白咬字與情緒都俐落清晰，在某些應該是導演特別設計的、搭配音樂做特殊身段並且要對鑼鼓點的段落，竟也都能準確達成且表現得很自然，相當不容易。
4月
18
2024
991
以演員而言，現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林，或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同，但藝術的沈澱與累積，也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重，幾乎為杜麗娘的情感戲，前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
203
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣，在20年來的不斷演繹之下，儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳，其加入現代美學的藝術概念，包含舞台設計展現輕巧變化，投影背景增加環境轉化，華美服飾提升視覺美感，舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
237
然而，該劇在故事的拼接敘事呈現得有些破碎、角色的情緒刻畫有些扁平，沒有足夠的時間，展現整體故事表現的豐富程度。《1624》試圖再現歷史故事，並用不同族群進行故事發展，值得肯定，但本文希望針對歷史時間與觀點拼接、表演形式的拼接、與巨大美感的運用方面，進一步的提出以下的思考。
4月
08
2024
210
兩人初見在彩傘人群迎城隍，而江海的反擊／重生在假扮鬼魅還魂向白少威討報；戲裡以民俗儀式意象接地，戲外特邀霞海城隍廟主神城隍老爺及城隍夫人賞戲，戲裡戲外兩者巧妙呼應下，與大稻埕形成更強烈的地景連結。
4月
04
2024
1146
這也更仰賴演員的表演與角色建構。三位主要演員王婕菱、陳昭婷與于浩威恰好表現出了三種表演方案——王婕菱可見戲曲表演的痕跡，又更靈活地挪用了自己的肢體與聲音特質，幾個耍帥的動作與神情可見她對人物的刻畫。陳昭婷是最趨近於歌仔戲的，特別是尾音、指尖這些細節都可以看到她相對拿捏在戲曲的表演系統裡。于浩威則明顯沒有戲曲身體，演唱方法趨近流行歌曲，也符合「國外返鄉青年」的人物設定。演員表演的細節，不只是劇場調度上給予了空間，更因他們的表演強化了空間的畫面感。
4月
01
2024
426
就其創作主題而論，《1624》貼近官方政治意識對臺灣國家發展的想像：以厚實的經濟實力競逐全球市場的海洋國家（「在開闊世界，留下我的行蹤，離開故鄉，去尋找黃金夢鄉」）；就其演出形式而論，《1624》毫無保留地隨應社會風潮：堅定的本土姿態（以歌仔曲調唱出「阮是臺灣」的心聲），充滿商機的粉絲現象（種類繁多的周邊商品），網路世代的閱聽習性（我們都是Gameboy）；就其創作意識而論，《1624》滿足了所有「政治正確」的標準：「原住民」（「臺灣土地是我們西拉雅的」），「女性」（女祭司尪姨、女海商印姐瓦定），和「轉型正義」（「翻轉受傷的皺褶，新的咱已經成形」）。綜合言之，演出團隊身後的官方文化機構，藉由這個充滿宣示性的唱詞，華麗的視覺意象，舞台明星和粉絲熱切互動的表演景觀／奇觀，整編臺灣主體的文化論述（「只要住在這片土地上，我們就是一家人」、「你我初見各言語，今日能通留文書」），化解社會內在矛盾（「每一道皺褶有歷史的傷，每一吋新生有熱情溫純，新的時代展開完整的自我，對所有受辱的生命，要有理解和包容」），進而確認所謂「本土政權」（「阮是臺灣，阮是臺灣」）的正當性。
3月
13
2024
2093
「複數」於焉構成這場燈會大戲的策略，卻也成為某種必須，甚至是枷鎖——既是創作對1624年的解答，亦是問題。由於1624年本身帶有的複雜意義，也延伸出《1624》在製作背景裡必須承擔的複雜訴求，包含史觀建立、族群重思、國族定位等，表現在內層、甚至已滲透到外層的是：四百年後、身處2024年的我們嘗試以此為出發點重新面對自身的過程。《1624》在某種「有臺灣意義」的燈會大戲框架下，又以「臺灣與世界相遇的起點」為題，同時得肩負「臺灣與世界相遇的責任」，甚至是延續《見城》以來的榮光，步步從一面城牆（《見城》）、一座城市（《船愛》）到整個臺灣，最後只變成一部「不夠爽的爽片」——但，一部戲究竟得被賦予多少責任？
3月
11
2024
2569
相較於《媽祖》演出帶來的在地饗宴，《1624》雖然故事以臺南為核心，卻可見以城市躍居國家定位的意圖。整體舞台架構以船帆為意象，帶出各國海上競逐的主題，醒目且特殊的舞台別開生面，然而舞台裝置過大也稀釋了演出的效果，即使坐在觀眾席前中段，仍無法看清台上演員的走位與身段，多數時候仍須透過螢幕來輔佐理解劇情，這或許也是此類大型戶外展演的問題所在，平視式的視角、太過遙遠的舞台，並不利於多數觀眾的觀賞。
3月
11
2024
652
《長安花》雖然返回〈李娃傳〉，卻不依循〈李娃傳〉一見傾心的愛情開端與終成眷屬的團圓結局，亦非採用古典小說的「雙美」舊套，而是回到唐時「良人賤戶不可通婚」的真實，從有距離且不圓滿的愛情，反面證實愛情的深刻雋永。這樣的詮釋角度，確實為這個故事打開新的局面，但若說要完全跳脫元明以來的戲曲創作，卻仍有一定的難度。
3月
04
2024
334
此劇改編自《我不是忠臣》，原作題名直接點出價值辯證，而改編將主軸立於袁崇煥生平，描述明末女真崛起造成東北不安，袁崇煥起而平亂，戰亂導致君臣逐漸離心，最終被凌遲處死。此過程與崇禎登基之路交錯，呈現雙主角結構。雙主角這樣的媒介，把不同處境的憂傷並聯。觀眾依隨雙主角歷經理想破滅引發的信念變化，看見戰事如何改寫人的意志和思維。
2月
22
2024
1679
民戲最受推崇的是飽含腹內功夫的活戲技藝。指的是在廟口上演的歌仔戲——民戲，通常沒有劇本、臺詞，甚至沒有文字資料，由主要演員口述故事情節，透過口傳心授，由演員臨場發揮、相互配合。因此，常年表演經驗累積出來的腹內功夫——活戲，是民戲最受推崇的藝術價值。
2月
08
2024
1664
