劇場與商場的差別在於，在劇場我們補充精神糧食，在商場我們滿足生活需求，很明顯的今天，商場憑藉著資本主義的力量，在城市中的發展遠遠大過劇場，甚至入侵劇場，讓我們購買完生活基本需求之後，繼續購買娛樂、慾望、夢想…。

還沒走進華山文創園區的紅磚區A棟，遠遠就聽得到怦怦作響的電子音樂低音喇叭聲，一進門迎面而來的，是一排穿著顏色鮮豔服裝的高挑美麗年輕少女牆，混亂的空間除了小小的節目冊販賣桌，還有化妝品專櫃和酒吧。被沿途高挑的帥哥美女帶位，走進伸展舞台的兩側座位，椅子有三種票價等級，前方最貴票區的一位觀眾問回頭我，更前面靠近主舞台的絲綢布座位是誰坐的？我也疑惑，問一旁帶位的美女，她說：那是給配合的廠商貴賓的。

《器官感_性》是第九屆台新藝術獎首獎得主編舞家姚淑芬，聯合新銳服裝設計師黃嘉祥所打造的舞蹈視覺劇場，整個紅磚牆面的舞台，以建築工地的鋼架環三面牆圍繞，舞蹈以春夏秋冬四季，及風火水土四元素構成四個片段，並加上序曲與最後樂章，這些片段都配合相當具有設計感及視覺效果的服裝，和誇張豔麗的舞台化妝效果，搭配融合東方風格的電子音樂、雷射燈光、視覺投影、煙霧效果等等的效果，構成一幅視覺的美麗饗宴。

舞蹈的表演者陣容龐大，包括八個女舞者、一位男舞者及十五位服裝模特兒，但是在整個演出過程中，不斷變換的視覺聽覺刺激，終究還是讓人開始疲勞，記得應該是來看舞蹈的，那舞蹈在哪裡呢？

已逝舞蹈大師碧娜‧鮑許說「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動」，這句話讓舞蹈變得簡單又困難，簡單的意思是，從此「技巧」（如何動）不是決定舞蹈的關鍵，人人都可以跳；但困難的地方也在，如果沒有足夠「動機」（為什麼動），那即是有好舞者、好想法，舞蹈還是會變得空洞。《器官感_性》中的舞者，使盡力氣配合華麗的服裝，每個舞者的身體被重重的所謂美麗包住，每個軀體被泯滅了差異，構成整齊畫一的肉體牆，除了男舞者，完全看不出屬於舞者個人的絲毫質感，甚至最後出現的那十五個模特兒，反而最為自然，如果《器官感_性》要說的是感性，那麼這些較為自然、看得出差異的身體，反而最為感性。

服裝設計師與編舞家的合作，中外早已屢見不鮮，譬如來過台灣的《白雪公主》（尚-保羅．高堤耶vs.普雷祖卡），前陣子剛落幕的卡菲舞團《有機體》（古又文vs.穆哈．莫蘇奇），無論如何這舞蹈和服裝的主客地位，是不容質疑的。很抱歉在演出中，我看不到以舞團名義在文宣資料上面寫的「象徵東方女人一生的四季」、「深入女性心靈的挑逗與情慾」…，甚至也不了解舞名《器官感_性》的器官在哪裡？只看見缺乏能量的舞者身體，與貧乏的舞蹈動作內容。如此，編舞家願意讓出話語權，努力成就這場服裝視覺秀，也證明了本文一開頭提的，商場的確入侵了劇場。