評論
存在，是《毛月亮》探索的核心，透過身體和科技的交錯呈現，向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向，從個體的存在到整個人類文明的命運，每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
390
《毛月亮》的肢體雖狂放，仍有神靈或乩身的遺緒，但已不是林懷民的《水月》之域，至於《定光》與《波》，前者是大自然的符碼，後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出，在鄭宗龍的舞作裏，宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現，至於它們彼此會如何勾連，又如何對應有個會伺機而起的大他者（Other）？那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
730
不論是斷腳、殘臂，乃至於裸身的巨型男子影像，處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界，我們總是在與時間賽跑，彷彿慢一秒鐘便會錯失良機，逐漸地關閉自身對於外在事物的感知，如同舞作後段，畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布，湍急的水流在觸及地面時，便消逝殆盡
4月
04
2024
262
4月
01
2024
227
在隘口，震懾行者的不僅為前方異域，亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上，舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡；當他們彼此打鬧、傳遞零食時，僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示，他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身，此世界亦產生變化。
3月
19
2024
214
相似於德國舞蹈家魯道夫．拉邦（Rudolph von Laban）的動作分析論；克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素，囊括了動力流（Flow）、空間（Space）等動力質地，同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現，同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面，時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性，彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出，將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
313
Cheken的祕魯山丘、農夫、巨洞、黑馬、煙霧、水與女兒，這套能指的編撰，原本是波瓦對戲劇的構想，但我們何不把它切換成編舞家基根-多藍視角下的Mám（愛爾蘭語）——意指隘口（mountain pass），也有十字路口的意象，是死絕、逃生或步入險境的未知與詭秘之境，還有牛軛、枷鎖等意，引申為踏上肩負重責的道路。再次回到《界》的開場，那是在煙霧中化身為公羊的普卡，驅魔儀式啟動，應是如此看待catharsis的煙薰，而不是概念已成經典、過於僵硬的左派現代版本。至於《界》的收場，儀式不枉費它給出的覺知素（percept），是收攏於它展開的恢弘氣象：起初，女孩身後逸出煙霧，逐漸籠罩全場，刺眼強光開始直射觀眾，台上的巨型風扇旋出強風，不僅吹散了瀰漫舞台的那團煙霧，且猶如颳起一陣形而上的歷史狂風，撲向我們，連人帶心被席捲、攜往不知所終的八荒九垓。
3月
12
2024
532
我們可以看見「因為／所以／然後」，在亞倫．路西恩．奧文的劇本中，並沒有絕對穩固的邏輯性，不同人稱的交互運用，一如碧娜．鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場中擅長的「重複」與「拼貼」。這種技法固然有其力度，但熟悉感也油然而生。而舞者的身體表現也呈現出族繁不及備載的程式化語彙，如「Lip Sync」的誇飾肢體、「純肢體」的流動線條，以及「虛擬劇場」般將物件藉由身體呈現等方式，筆者也是將其視為一種多元現象。在這種多元現象下的產物有時不免容易產生疲勞，但有時也會反應出極其特殊的化學變化於舞者的表演狀態之中，就像臺灣舞者林士評被塗成像科特尤斯（Kurt Jooss）《綠桌》中死神扮相，且身著紅衣女裝的姿態時，其呈現出的一種自信與迷人，不僅沒有令人感到絲毫突兀的違和感，反倒有一種牽引般的魔力引人入勝。
3月
12
2024
374
在這個充滿誠實與虛假、愛與欺騙的世界當中，《一個說謊，一個說愛》藉由舞者的肢體語言與口白聲響加強表現層次與力道，將視聽體感相互交融。無論是語調的變化、情緒的轉換，以及呼吸的節奏，宛如勾勒出生命歷程中種種起伏與轉折，使觀眾更能深刻地體驗人生中的起承轉合。而音樂、燈光與節奏的巧妙結合，將作品的情感層層堆疊令人心馳神往，打造了一場充滿感官刺激的藝術饗宴，帶領觀眾進入一段探索人類情感和關係的旅程。
3月
12
2024
307
群體的概念使肢體嫁接在彼此的肢體之上，在這裡鄭宗龍並沒有明確地刻畫動機，而是透過一連串的現象來回應無無明盡的意識觀想。這樣難以捕捉、不可視的質感，以筆者個人的直觀感受來說，同時結合編舞者自身人格與背景來進行梳理，《毛》有大部分的創作核心依舊是向其兒時的童年回憶「童乩」靠攏。然而無定向的身體路徑、見山是山的現象敘說，在許多舞者空靈甚至理性的面部表情底下，似乎蘊生不出我們刻板印象中的艋舺喧囂，對應到的是來自Sigur Rós其精靈般的夢境殘響，以及直入火山流質與冰冷空氣的地理風貌：自然現象，這恐怕是理解《毛》更好的方式，同時也是編舞者如冰晶般構築舞蹈肢體的其中一種可能也說不定。
3月
12
2024
415
單人與雙人，彼此競逐、啃噬，耗盡力氣倒地，像信任遊戲般的無所顧忌地傾倒與反推，手腳彼此纏繞包覆，時而高低錯落，時而平行的位置，無聲地藉由一個又一個的動作，引領關注探討「關係」中的衝突、調和與平衡。觀眾在之間，尋找自身的觀看位置，往復上升和墜落，帶入不同的情緒狀態。呈現出我們，不只是在愛情上的渴望依賴，卻因為各種生命中的不確定性（順利接住、碰撞諸如此類的），會遲疑、疼痛、難過和快樂，於是選擇欲拒還迎的日常樣貌。
3月
12
2024
282
基根-多藍以自己的故鄉，位於愛爾蘭最西南邊尖端的丁格爾半島（Corca Dhuibhne），作為創作的發想，在這個山多而細長的半島，每一處蜿蜒路徑的盡頭都是一個未知的所在。回應著《界》當中，舞者們每一個用盡全力與無所顧忌的舞步，彷彿將內心的壓抑一次爆發，他們在舞台中穿梭，在彼此中摸索，想在與他人不遠不近的關係中找到自己的定位，但沒有一段關係是穩定的，他們只能用身體的極限表達情感，至少在這個當下，激昂的情緒是證明自身存在的證據。
3月
11
2024
207
雖然，在觀看的過程，偶爾會不時閃現暗黑舞蹈（舞踏）的影子。同樣從黑暗醜陋而生，同樣在思考生命與死亡，孤獨與自我。然而兩者不同的是，舞踏以反叛西方美學傳統出發，抵抗當時日本社會情境，使「用異質性的活力顚覆一個宿命的日常規律」【1】為核心，從而透過身體轉化出對生與死，對肉體解放的思考。因此舞踏手近乎全裸，身抹白粉，以蟹足、匍匐、扭曲動作為主是為突破傳統美學。
2月
19
2024
875
用四年的時間琢磨一股創作念想，以「身體處方」命名舞團方向的莊博翔，將其《㒩怪》為名的創作提案，一路延展成如今四十分鐘的中長篇作品《㒩》。那是非人而夢魘般的身體視覺，牽引著觀者閱讀如《弗蘭肯斯坦》般的哥德式幻象，不僅在神聖性與暗黑中將肉身獻祭，同時藉由「鼠王」此一特殊現象來貫穿現代社會中的親密孤獨與人際間的病態依賴。
2月
01
2024
566
《㒩》動作風格與主要精神內涵，可說盡體現於「㒩」一字的拆解。人、豕、虫，依序可分別對應在：舞作詮釋不同的孤獨，區別其相似卻複雜之心理情狀；在三人共同體結構各自四肢開展時的代表性動作外形；裸身舞者戴上去五官去毛髮面具的去人化，執行一系列既緩而黏的動作質地，進而製造之蟲形意象。
1月
26
2024
919
