「雙重奏為室內樂最小編制，它能保留樂器間的獨白空間，又可彼此輪流交替唱合」筆者曾在2015年寫下對於雙重奏的見解，兩年之後，德國打擊團體DoubleBeats，讓我再次重溫當時的感受，從獨奏樂段聽見高超技巧；從創意橋段看見兩人默契，獨白時優美音色讓人陶醉，合奏時打擊點，彼此密合、集中，能量彷彿炸裂音樂廳般，聽見另一種很不一樣的打擊樂。

2012年成軍的德國擊樂二重奏（DoubleBeats），是由中國名青年擊樂家范妮以及德國當代擊樂家盧卡斯‧博姆組成。於柏林初登台演出，大受歡迎，接下來隨即受邀參加國際打擊樂藝術節，目前表演足跡遍佈全球；優異的打擊技巧更吸引作曲家為題創作，擴展曲風和曲目數量；同時也改編眾多經典曲目，推廣打擊作品不遺餘力。

現場樂器編排，以及樂曲的選擇【1】，不難想像德國擊樂二重奏對於馬林巴（Marimba）十分狂熱，且極具信心演奏。一首改編巴哈《郭德堡變奏曲》，主題詮釋清新，宛如水滴從庭院屋簷，滴滴答答敲打著石階，范妮的擊鍵歌唱性強，樂句總有些許尾韻值得去吮指回味，而盧卡斯輕巧又清晰的觸鍵，明確低音的行進方向，又適時點綴范妮的歌唱；其第五變奏賦格曲式，兩人將主、副題左右拋接及穿梭，像極貪玩的孩童，驚喜又有趣。

蕭邦曾對其學生說過：「如果想學彈琴，必須先學歌唱。」對於蕭邦來說，旋律不僅要美妙的唱出，也要像話語一般，由衷自然說出。德國擊樂二重奏演奏的蕭邦《三首練習曲》，莫名有種微醺感，無法想像打擊樂器能奏出媲美鋼琴音色，甚至說模仿義大利的美聲唱法（bel canto）也不為過。范妮雖音色偏暗，但卻隱約透著光，於〈降E大調練習曲〉感受到，她對於樂句深思熟慮，設計合情合理，唱出的旋律線條尾韻總是吸引著我，宛如曼妙女士撫媚眨眼，令人為之傾倒；盧卡斯的琴聲亮麗、音符粒粒分明，〈降A大調練習曲〉疾如風的演奏，擊點鮮明，輕巧快速彷彿微風從臉上刷過；兩人明暗音色互補，讓獨白可自在遨遊，合奏相互堆疊，大於預料之外。

創意打法一直是打擊團體，欲將作品親近觀眾或者吸引目光的演奏方式之一。史蒂芬・萊許（Steve Reich）《木之音》，德國擊樂二重奏將原為五重奏的作品改編給「兩人四手，外加一台手機」，不僅掌握錯綜複雜的拍子，其中的小驚喜，增加可看性；中國作曲家劉恆《面對面》，形容鬥嘴吵架的打擊作品，兩人也用擊打對方和防禦姿態，敲出動作複雜、默契考驗，但畫面搞笑的詮釋；Avner Dorman《烏達葵普 阿庫布瑞德》也捨棄棒子，用手擊打馬林巴，產生不同聲響，創意滿點。湯摩‧亞里（Tomer Yariv）《陀螺儀》，本以為極限速度的段落，又從落點與落點間奏出更為細碎的擊點，聽者更加血脈噴張；個人覺得稍嫌可惜，為部分樂曲的鬆緊感受拿捏，作品雖感受前所未有的緊張刺激感，但也因樂曲呈現「緊」狀態過久，讓筆者抓不著喘息的空間，以致於部分樂曲只用一種高度看風景，難免感官停滯，總覺得如果稍微喘息保持能量，是否可帶向另一個高度的觀點。

2016年台南藝術節，曾將打擊樂搬進古蹟裡，不僅敲打出多種類的音色，也運用環境素材敲打自然聲響，今年將打擊舞台搬進音樂廳，不一樣的環境，不一樣的曲目，但音樂一樣自然，殘響一樣美妙，如此活用城市的任何舞台，吸引更多群眾走入音樂世界，或許屬於台南特有的城市藝術節，宛如酵母菌般，持續發酵、茁壯中。

註釋

1、兩台馬林巴協放在上舞台的中間。節目單總共8首樂曲，就有3首木琴主奏的樂曲，其餘樂曲也有木琴的身影出現。