評論
單就《空城故事（第一篇）》與《亞穩態》、《晶影（二）》的創作手法，使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般，以音符做為顏料，將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展，最後產出的畫面讓觀眾感知，以進入創作者想表達的世界；那盧長劍則更像是一位攝影藝術家，以音符代替相紙與藥水，選用一個特定的視角取景，呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
129
所以，我們該如何評價他現今的演奏詮釋？筆者私以為，歷時性地看，從他十餘年前以大賽出道至今，他其實恰好形成了漸進式的變化：從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家，成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
122
演奏者精心設計了樂曲的開頭，結尾自然也不會遜色；飛快的思緒在〈快速舞蹈〉（ “Sebes” ）層層堆砌，達到終點時，所有人的急促呼吸終於得到了舒緩，果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間，清新、輕盈的氣息隨之呼出，像是三人同時舉杯相碰：「成功了！」
4月
18
2024
108
這個新的感知形式，從被動接收到主動組裝的變化，其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為（技術上或比喻上皆然），讓音樂作品變成了短暫（transitory）且循環（circulatory）的存在，形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」（mechanical reproduction）到「數位再製」（digital re-production）時代的藝術演進，是數位技術之於欣賞者／參與者的賦權。
4月
12
2024
602
如同本劇的英文標題《Or/And》，演出從第一景作曲家即自問出「或」與「和」的難題，隨著劇情推演，也道出我們時常用「或」來區分身份，但選擇這樣認同的人，其實同時也兼具著其他的身份或是立場，但「和」反而能將各種身份連結，這或許才是人生的普遍現象。劇情以排灣族的祭典、休士頓的示威遊行來說明作曲家的發現、用與女兒的對話來凸顯自己在說明時的矛盾。
4月
08
2024
163
雖然缺乏視覺與肢體「實質的互動」，憑著聲音的方向、特質給予訊號的方式並非所有人能馬上理解。但妥善規劃層次分佈，凸顯夥伴作為主體的演奏技巧，不受他人影響成為團隊中穩定的存在，正是鋼琴家仔細聆聽音樂本身，以及信賴合作者所做的抉擇。
4月
08
2024
598
第四樂章的開頭，在三個樂章的主題動機反覆出現後，低音弦樂示範了理想的弱音演奏，小聲卻毫不壓抑，可以明顯感受到樂器演奏的音色，皆由團員的身體核心出發，並能游刃有餘地控制變化音樂的方向感，而轉而進入歡樂頌主題的齊奏。
4月
04
2024
188
然而《給女兒的話》創作者卻是從親子關係、身分認同、社會正義議題進入，個人的思維與情感導致思維逆反理性邏輯運算法則，並且藉此找出一切掙扎衝突的解方——主角身為一位母親，擁有臺灣的血統，也長期居住生活在美國波士頓，最後捨棄兼顧的or、選擇堅持自己的and立場。
4月
02
2024
1775
常見的音像藝術（Audio-Visual Art）展演形式，在於聽覺與視覺的交互作用，展演過程透過科技訊號的資料轉換、以及具即時運算特性讓視聽合一，多數的作品中，這兩者是無法被個別分割的創作共同體，聲音與影像彼此參照交互轉換的連動，得以構成音像雕塑的整體。
4月
01
2024
968
前三樂章樂團在小心翼翼之下，略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆，而第四樂章，琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野，音樂更為緊湊，在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間，有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
171
下半場齊瑪諾夫斯基（Karol Szymanowski）的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出，Bomsori也明顯給予得比上半場更滿，與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂，再從多消長沉澱，處處都是難題，也需要好的音樂設計，但也因為音樂家沒有打安全牌，每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
225
古典音樂的結構雖然嚴謹，但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時，又可與夥伴享受直達內心深處的親密感，在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲，面對聽眾飢渴的呼喊，歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
236
在演出中，我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契；張善昕領導精神不言而喻，與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家，為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化，在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時，其他人是否能即時接住，適度調整演奏技巧，來達到團隊心目中的平衡聲響？答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
1562
兩人合作上的從容自信，讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪（Brian Ferneyhough）《卡珊德拉夢之曲》（Cassandra's Dream Song）體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲，使獨奏家埋首於樂譜，如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談，但無法理出頭緒的觀眾，礙於困在座位上無法逃脫，產生無法「讀懂」任何語彙的急躁：孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼（Leanna Primiani）《未決，給短笛／長笛與電聲》（Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics ）更是另一挑戰，相比齊賓《第一號音樂會快板》（Concert Allegro No. 1）有夥伴加持，句法銜接清晰、整體融洽合一的表現，《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放，有別於真實樂器的互動，長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒，加上擴大機出來的聲響乾扁，長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝，顯得有些落寞。
3月
11
2024
213
在二人之間，周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格，而以現代的句法演奏，彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如，在K. 305第二樂章變奏曲，他指尖下的音符及樂句連綿不止，色彩近乎浪漫主義；最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律，再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面，卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句，用有些過度深情的方式演奏，慢板樂章尤其；這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊，但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外，他也穿插嘗試質樸的古典風格，使用減少抖音、音色平實的奏法（如K. 380），這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
266
