由王健任編劇、蘇洋徵導演，盜火劇團與貪食德工作室於松山菸廠LAB創意實驗室推出《過氣英雄傳》，以布袋戲的武林世界，發想一間當代的布袋戲電視製作公司「雷霆大公司」內部人事鬥爭與對外的生存經營。透過武俠小說、戲曲傳奇，當代華文讀者每每保留了一個不僅古典，而且更像是一個平行於現實維度的世界，那是以武俠所構築的天下；而今日的時代，原有的平行時空，在編導眼中，其實早已合而為一。以往「有人的地方就有江湖」，這個「人」在武俠世界裡，多少還得是個叫得出名號的角色；而在當代卻是「江湖裡到處都是人」，除了一位沒有頭銜的「大叔」外，這個尋常辦公室裡人人有頭銜：「鐵姬逗吾公」尹點紅、「新仙回肝」蕭連郎、「天賤絕叨」白吾昌、「宰獄歸國」藍霸星、「乏人問津」麥問天 …。

故事以菜鳥蕭連郎因對於雷霆布袋戲主角「無名客」的著迷，誤打誤撞加入了「雷霆大公司」擔任編劇，莫名地一進公司就肩負下一檔營運重任：達成日本跨國公司投資合作的意願。相對於整個公司，尹點紅、白吾昌的勾心鬥角以及不鬥而鬥的總經理麥問天，除了菜鳥蕭連郎，幾乎所有人都是等著坐享其成。大叔是公司元老，雖會適時提供蕭連郎建議，但多數時刻也只是個泡咖啡看報紙的局外人的角色。表面上編劇處理了發生在每間公司菜鳥被剝削的故事，但隨著劇情發展，編劇一層層打開暗藏於表面結構的細節。

王健任細緻編排了兩次重複的結構，以安排完成無名客的結局。前有麥問天的父親，也是創造無名客的編劇麥鉤貢（麥老師），為公司而犧牲自己的堅持；後有無意間闖進江湖的蕭連郎，也為了心中夢想接手無名客的故事。經過兩次的重複，才發現打從無名客成功打入電視布袋戲之後，就已經不再、也不能是創作者手中的那個角色。無名客注定要讓渡，觀眾的關注、收視率、周邊商品等等都關係著公司的營運，而公司營運的背後牽涉的是每一個職員的生計未來。無名客在故事裡有個江湖，但真正成了電視明星，才知道江湖外還有江湖。

無名客關係著公司與眾人命運，也拉扯著麥鉤貢與蕭連郎的理想。大叔一方面頻頻勸告蕭連郎放空「作自己」，另一方面卻又說「年輕人就是以為世界繞著自己轉、武林不是一個人的武林」；原來這個始終作為局外人的大叔，正是看著無名客如何被公司吞沒的關鍵人物。王健任熟稔經典敘事的必要元素，故事的結局也挺完滿，蕭連郎、大叔、公司，甚至麥鉤貢的遺願都都照顧到了，各得其所。但我仍想繼續再追究藏在皆大歡喜背後，當今的「江湖」問題。

無名客不能老，「用老人當主角是有誰要看？」；「無名客是公司的資產、不可以破壞形象」。作為不會老的無名客，那個古典的江湖必須永遠保持傳統，不能過氣；同樣，精彩的改編、推動無名客更多特效、更多場面、更多跨國合作，恐怕也不是為了理想。但難道就只是因為「武林不是一個人的」？問題在「個人」身上嗎？

王健任安排了大叔最終的選擇，暗示若要打破這個癥結，好像只有仰賴人心：大叔不玩了；辭職。不玩了才有可能動搖結構（但也無法瓦解，如同最後公司繼續存在，又新開發了一套無名客前傳）。然而，換個角度看，所謂的摸著良心，就是被淘汰。這正是當下世界新自由主義下的資本遊戲，厲害的是，這套運作早已經不再只是透過（俗氣的？）錢來運作；整套的資本規則，轉化成「保護英雄」、「主持正義」、「開創新局」、「不能辜負大眾期待」、「養家活口」等等託詞中，正氣凜然地延續資本控制的「傳奇」。「因為你只會自己想」，劇中雖不斷提出這個倫理問題；但仔細想想，真的是這些理由嗎？追根究底還是想賺更多錢？豢養更多公司裡的結黨營社？任何回歸到個人的解答，對我而言，就如同每一個不願意投入更多成本、不願意付出必要公共性支出的公司，總會說：「公司不能倒，因為依賴我們的是千千萬萬的家庭。」但公司每年的盈餘、創造更多收益與更多財富分配不均的現象，卻很快被忽略在說詞之外。在這個江湖之中，多少人因傳統與創新之名赴湯蹈火，在正義與堅持之中滔滔不絕；但王健任似乎不只看到如此。他不動聲色地提示著，在今日新自由主義的時代，只有過氣才有可能成為真正的古典英雄。