愛才是數學奇蹟《求證》
5月
28
2012
求證(綠光劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1011次瀏覽

演出:綠光劇團

時間:2012/05/18 19:30

地點:台北市立社教館城市舞台

文 爵

求證,是一個數學的名詞,在這一個量化的世代什麼東西都有它的數字、它的價值、它的標籤,一輩子都可以用數字來決定,身高、體重、分數、薪水在這無情的量化下,沒辦法衡定與測量的東西,我想就是愛了吧?

這一個不需要被求證的真理在劇場裡被證明,展現在觀眾眼前,這是我看到的。親情是每一個人必經的課題,小時候忙著叛逆、有點年紀時發現該回報、當要回報要珍惜時發現已經來不及了,死亡就像把利刀,一刀兩斷。

《求證》戲一開始已失去父親的凱特琳思念父親的幻象,給觀眾的震撼一直持續到劇終都還有它的餘勁,失去會不會是也是一種擁有,而當你知道你正在漸漸失去,會不會更珍惜這樣的失去,再去發現你將得到的。凱特琳照顧生病的父親,雖然之間有很多磨擦甚至放棄學業,但換來更有價值的天賦與堅強,一個茁壯與合適的愛是這樣子的。

反觀大女兒克雷兒從小地方就可以看出她對每一件事的占有與控制,印象最深刻的是第一個早晨咖啡,克雷兒問凱特琳要喝怎樣的咖啡,凱特琳回答不要牛奶但克雷兒仍然給她加了牛奶的咖啡,只是凱特琳的答案不是她要的,她用她自己的方式在愛別人,她不知道這樣的愛是一種壓迫更是壓力。

而一開始功名沖昏頭沉迷於遺落筆記之間的豪爾,漸漸明白有比這些數字更有意義的東西,那就是真誠的信任。凱特琳對豪爾的信任可以在短短兩句話瓦解,但重建卻要付出更大的代價,人與人之間脆弱的關係只要一句話就可以擊碎,不需要求證的事物,才是我們要去追尋的真諦。

整齣戲的氛圍在成熟的演員再配合燈光的渲染,每一幕所呈現的情感都相當的精準,舞台上時光的推進與抽象情緒的抒發拳拳到位,一一擊破觀眾心的堡壘,輕鬆愉快的笑料,沖淡了嚴肅的死別,反而更強化在愛的經營這一部份。經營都需要時間,對父親的愛、豪爾的愛與信任、對姊姊壓迫的爆發、對自己精神的衝擊,凱特琳的心在一個非常疲憊的狀態下完成了一個數學的奇蹟。而在劇場也完成了一個奇蹟。

一檔好看的戲不只是做到精準而已,劇場工作的氛圍是會感染劇場觀眾的,你怎麼樣對待你做的戲,觀眾就會用同樣的態度對待戲,綠光劇團是我很喜歡的劇團,還會繼續喜歡下去。

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在東亞的表演藝術生態中,製作人或策展人社群網絡有一個實質上的重要性,那就是:在各國經濟結構、文化政策、補助系統到機構場館往往體質與架構迥異的情況下,跨國計畫常無法──例如,像西歐那樣──純粹透過組織面來推動。無論是評估計畫可行性,還是要克服合作過程的潛在風險與障礙,人與人之間的理解與信任都是極為重要的基礎。因此,「在亞洲內部理解亞洲」也包括認識彼此的能與不能。
11月
20
2024
本文將主要聚焦於策展人鄧富權任期前三年,在由公立劇院、機構主導的城市藝術節之「策展」可能形塑什麼?又究竟「策了什麼」?而「策展」又如何「製作」節目作為討論主軸,並嘗試推想我們可能期待或需要什麼樣的城市藝術節。由於我在上述期間曾多次以不同身份參與藝術節,請將本文視為介於藝術節觀眾、參與藝術家(團隊)、觀察者等多重身份交叉田野的書寫。
11月
15
2024
《熊下山》及《Hmici Kari》為阿改及山東野合作的部落走讀結合餐桌劇場的系列展演活動。阿改協助調度部落文史及人際關係的資源,如商借場地、遊客接駁 ……,我們則專注於劇本撰寫、排演、劇場技術與設計。在基礎條件的限制下,即使盼望搭配華麗的燈光或絢爛的配樂,現實中卻得層層考量,比如是否要借電還是自備發電機,、某段音量過於龐大,會不會干擾到鄰居或讓小狗咆嘯等。看似簡單的行政工作,需要耗損相當的溝通工程,人際關係的稠密程度比蜂蜜還黏,比樟樹燒出的煙霧還猛烈,團隊成員總得細細梳理,說話再說話、確認再確認。
8月
23
2024
筆者有幸參與的2023年浪漫台三線藝術季的藝術策展「淺山行路人」,範圍橫跨五縣市,光移動就是場挑戰,「走入地方」是所有參與藝術家與策展團隊開始的起手式,這其中也不斷叩問「地方」如何被界定與其所連帶衍生的認同、族群、邊界等諸多問題。在籌備過程中拜訪各地「地方引路人」成為一個關鍵,透過多次實際走訪、聆聽、討論與溝通,許多作品在這個與地方來回互動的過程中而發展至最終樣態,甚至因應場域而重新發展。
8月
21
2024
對於徵件或委託創作來說,通常會有明確的目的與任務,而該任務也很可能與政府政策相關,例如利用非典型空間(通常帶著要活絡某些場域的任務)、AI、永續發展、社區參與等。一個不變的條件是,作品必須與當地相關,可能是全新作品或對現有作品進行一定程度的改編。可以了解這些規章的想法,因為就主辦方而言,肯定是希望作品與當地觀眾對話、塑造地方特色、吸引人流,並且讓首演發生在當地的獨家性。這似乎造就了「作品快速拼貼術」與「作品快速置換術」的技巧。
8月
14
2024
戲劇節與地方的關係略為稀薄,每年僅止於展期,前後沒有額外的經費舉辦其他地方活動或田調。又,由於地方民眾的參與度不高(光是居民不見得需要藝術就足以形成困境;加上更有效傳播資訊的網絡媒介不見得適合多為非網路住民的魚池),這導致策展上對於觀眾組成的認知模糊:既希望服務地方,又期待能吸引城市觀眾,促使以筆者為首的策展團隊萌生轉型的念頭。
8月
14
2024
換句話說,人與地方的互動經驗,會使人對地方產生情感,進而做出超乎理性的判斷。否則我們很難解釋,黃錦章從布袋戲團團長到文化工作者的身分轉變,以及那種持續為自身生活場域策動事件的動力;從張敬業身上,也能看到同樣的情感動力模式,令他在見到鹿港於鄰近工業及商業觀光夾擊時,自發性地舉辦文化活動,尋找外於過去的聚眾可能。
8月
09
2024
將物質文化的地方人文與民間精神活動列入藝術史,多傾於將它們當作擴充藝術史的材料。而如果以地方性為主體,「地方性的藝術」在階級品味擴張之外,則需要政治美學化與藝術政治化的行動介入,才能打破其固化的形態。在史觀區分上,歷史唯心主義傾於「菁英史觀」,認為「重大理念、人物、事件」才能製造出流動的歷史感,否認民眾在歷史所扮演的重要角色。歷史唯物主義則認為社會存在決定社會意識,主張「人是環境的產物」,群眾才是創造歷史的力量。 此藝術史觀的源起分歧,決定了「地方性」與「藝術性」的發展脈絡。在當代文化生產語境裡,「菁英史觀」介入「民間環境」的同時,則又顛覆又模糊這兩個意識形態,在異化中擴張了地方文化的再生產。
8月
07
2024
同時,我愈來愈感覺評論場域瀰漫一種如同政治場域的「正確」氣氛。如果藝術是社會的批評形式,不正應該超越而非服從社會正當性的管束?我有時感覺藝術家與評論家缺少「不合時宜」的勇氣,傾向呼應主流政治的方向。
4月
18
2024