演出: 迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）及其團隊

時間: 2017/11/18 19:30

地點: 國家戲劇院

文 張懿文（專案評論人）

「把不一樣的碎片混合在一起使之和諧，如同我們成為現在的我們一樣」

「相信幻覺並保持覺知，歡迎進來一起享樂」

「舞蹈在動的不是身體，而是空間......有如煙的雕像」

「靜止的狀態就是最美的狀態」

—— Dimitris Papaioannou "The Great Tamer”

在希臘史詩如荷馬與希臘悲劇的隱喻中，時間是生命的馴獸師，人生有盡頭，生命終將消逝，就像現象學始祖哲學家海德格所說，人是「向死而存有的 」，存有是在知道自己生命有所盡頭的時候，認知到此事實的覺醒是存有的開始，如此看來，死亡才是生命意義的重點所在，有死亡才有盡頭，有盡頭的存在才有意義，意義是在生與死的循環中重複連結而產生。

不平坦的舞台，用漆黑的木板蓋成一片一片歪歪斜斜的地板，身穿黑色西裝外套的男子，脫下鞋子襪、褲子，露出與黑色正式服裝對比下潔白的赤裸身軀，翻開地面一塊黑色地板，露出裡面原木的色澤，男子躺在其上，宛若日光浴，另一西裝男士將白色的塑膠布攤在男子身上，宛若遮屍布，另一男子上台，將地板掀起又放下，吹起一陣淡淡的風，把遮屍布給吹開。如此重複堆疊相同的片段，讓人想起碧娜鮑許《穆勒咖啡館》中著名的一再重複男女擁抱的場景，一次遮蔽又吹起再次遮蔽的效果，好似也暗喻了原來死亡這樣重複而不可避免的事實，每個人終將像那白皙赤裸的身體，在一聲氣息中消逝，而歷史就像死亡後又再次重生的過程，生命被揭露、覆蓋，再揭露、再覆蓋。。

作品有著馬戲的質地，不管是踩高蹺，或是撫觸著肢體動作，在巧妙的身軀「留白」組合中，如一人左腳跟另一人右腳，加上第三人上半身的赤裸，與其他部位包覆著黑色對比，形成組裝好的神奇身體樣態，流露出冷靜的幽默趣味。靈活運用物件的巧思與身體行動的互動中，看見肢體劇場或是馬戲傳統的美學概念，幻覺（illusion）好似真實，而這種對感知的想像力，是由觀眾自行依其偏好而定，實相是破碎而不完整，歷史就像是被包覆在人類死去的骨骸當中，肢解的片段手腳骨頭，人們由其中勉強拼湊出以為可以理解的歷史真相。

藝術家帕派約安努(Dimitris Papaioannou)的視覺藝術背景，除了在舞台細節呈現、對物與動作之間的巧妙安排之外，也顯露出他借古喻今般的互文參照之中：從巴洛克時期大師林布蘭的畫作《杜爾博士的解剖學課》，此作原以在16、17世紀的荷蘭中產階級興起後各行業社團訂製群像畫，此作跳出傳統群像畫的框架，將外科醫生群像搬上舞台，運用巴洛克繪畫中特有劇場是燈光的效果，和開放式的空間調配，畫裡的人們彷彿成了舞台上的演員，正在上演一齣戲碼，Dimitris Papaioannou將著名畫作成了活生生的劇場演出，演員從解剖學上層層開腸剖肚的器官肢解，到下一秒如最後的晚餐般的餐桌形象；而義大利早期文藝復興巨匠波提且利 (Botticelli) 名作《春》、《維納斯的誕生》等三位披著柔軟絲巾般的美惠三女神，原作中優雅輕柔與迴旋流暢的曲線舞姿，與對維納斯輕鬆溫暖的關懷形象，被轉化為拿著金黃色質地堅挺的面料，窺視中間裸體男子的反差，凝視的權力似乎被翻轉；西班牙矯飾主義畫家傑立柯(El Greco)，胸口有著洞，四肢浮誇大膽變形的詭譎形象，似乎也在舞作表演者身體如穿洞般的形象，或拆解身體重新組合的奇幻樣態中展現；赤裸男女的交纏姿態，與充滿蟲洞意象噴翅性器的雙腿堆疊，帶來宛若魔幻異世界般的隱喻，也讓人聯想到波希（Bosch）《人間樂園》中抽離當下時空的天堂與地獄隱喻；當穿戴著太空帽的太空人出現在孤寂抽象的舞台上，這畫面竟意外地讓人聯想到劉國松的現代主義繪畫，宇宙邊界系列中的空無與寂靜；貫穿全作赤裸的身體，似乎是來自雅典奧林匹克運動會的傳統，他們尊崇著美的原則，相信勻稱均衡的美感，也深信貴族運動的精神和裸露身體的尊貴和榮耀特性，也讓人想起著名的希臘雕像「大衛」，代表著對男子極致美感的崇敬，每個赤裸的男子都有如這尊完美無瑕的男子漢運動身形，尊貴節制而毫不誇張。

這些片段搜集而成的視覺文化意象，構成了西方的文明史傳統，展示從希臘以降的經典敘事，而在射箭般的段落，秧苗急行如風又能安穩插在地板上，有如稻穗，在舞台邊畫出美麗的自然風景，段落與段落之間，代表著對希臘傳統的致敬與懷舊。《偉大馴服者》是對自然與對生命的深刻感悟，在時間面前，人皆平等，青春年華也只是彈指一瞬，而偉大的希臘文明亦如是——不會死去的，只有時間，而其他的人事紛擾就像塵土飛揚，終將在時間的旋渦裡消逝殆盡。