古希臘戲劇中共同的命題，不在於人與人之間的衝突，亦非個體與社會的對抗，而是人與天、與命運、與未知力量的制約關係。希臘編舞家迪米特里・帕派約安努（Dimitris Papaioannou）的作品《偉大馴服者》（The Great Tamer），承襲著此種古典精神，馴服者自始至終並未現身。舞作反覆操演著破裂與建構的過程，藉由一連串脫離現實的遊戲、違抗自然的行動和充滿創意的構圖，顛覆了舊世界的結構，重塑著新世界的藍圖。在這裡，無物不可玩，連人體都成了被挪用的物件，於是，整個世界舞台成了最廣義的「物件劇場」。

從開場不久的幾個畫面，已可感受到人類主體的脆弱。一開始，一位舞者褪去上衣，赤裸躺平，猶如一具屍體，接著兩位旁人接續走近，一位將一襲白色塑膠布覆蓋其上，另一位則撿起木板搧動，揚起的微風吹掀了白布，動作反覆進行，兩人互不相讓，像是在對屍體爭奪最後的裁定權，而在這場兩人競賽底下，人體則成了受支配的客體。這靜止的肉身，盡失了人性尊嚴，取而代之的，與其周遭鞋子、衣褲等值的物性。如此人體化為物體的現象，幾乎貫穿全戲，甚至更進一步地，當舞者們再現了林布蘭的繪畫《尼古拉斯・杜爾博士的解剖學課》，人體成了被實驗的客體，被千刀萬剮，被開腸剖肚，頃刻間，又迅速轉成了眾人大啖美食、飲酒作樂的畫面，展露了觀看與被看、群體與個體的權力關係，同時也呈現出了諧仿（parody）手法上的創意與趣味。

因此，即使舞作隱隱探索了人體被物化的主題，調性並不盡然悲苦，而是以動作過度反覆、氛圍落差過大的方式，在看似殘酷的事件中找出詼諧的質地，甚至對於人體被物化這樣的現象，乾脆先發制人，將人體物化的狀態從被動轉為主動，從抑鬱轉為樂趣，從受迫轉為展現。於是，類似的詼諧可見於其他段落，見於種種形變、轉換、斷裂、建構等行動，像是在以一種看似顛覆世界規律卻又符合物理運動的方式，開了世界一個玩笑。舞者躺下過後起身，死後就可復生；服裝交換穿著，身份就可替換。更有趣且富饒巧思地，人的四肢和軀幹可以瓦解打散，可以重新組構，可以三女夾著一男而重合一體，可以將兩人單股、一人上身雜揉成一個宛若半人半獸的混體，可以將人手變成彈簧，可以將人體倒立行走，可以用石膏裹身、蹣跚而行，也可以脫殼換骨、宛如新生。

人在活動，地殼也在變動，充滿形變、崩解和重塑的過程，不只反映在人體，亦反映在地表。舞台上佈滿相互交疊、上下參差的灰黑木板，共構成凹凸不平、空闊蒼涼的地平面，呈現出一片既原始又末世的景象。過程中，時而因深藏地底的人起身，使得地殼緩緩隆起，地貌扭曲變形；時而地殼如骨牌效應，一個接著一個，緩緩翻起，又倒向另外一面，像是整個地表都要被掀開一般；時而構成地表的木板被一一折斷，呼應著當下同在崩解的人體軀幹和四肢。萬物種種，破了原本的形，化為另一種體，自然而然地改變，不斷改變成了唯一不變的規律。這些解與構的狀態不斷在場上發生，所新織而成的超現實景觀，如卡通般誇張，如鬧劇般荒謬，亦如雜耍般逗趣，挑戰、顛覆了宇宙常理，也隨著位於後方的線、繩、管、架等種種結構裸露直現之下，後台與前景相互對映，觀照出這世界舞台的劇場性。於是，在所有符合自然節奏的物件運行與華麗構圖背後，同時都帶著後設的視角。

演出中，一方面保有常態，整個新世界的建構仍不脫離物理運動，並偶現樹根、稻浪、水波、呼息、肉身等元素，集合象徵著土、水、氣、火等四物質，這些正是古希臘關於世界組成的基礎；另一方面脫離常態，肌肉、骨骼、皮膚成了舞台調度的物體，成了重建秩序的元件，成了違逆自然的武器，並在台上一片深色大地的映襯之下，人體的膚色於視覺上顯得溫熱，成為焦點。世間萬物都被挪用成了物件，成就了一場創意視覺秀。背景不時出現小約翰史特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，原本輕快、愉悅的歡慶曲風，被刻意放慢，看似時間被延緩了，像是要延長戲耍對這世界所帶來的歡愉，但換個角度來看，卻也像是這背後有股冥冥之中的反動力量，使勁地牽累著節奏、制壓著歡愉，刻意拖沓而死沈。

全場下來，發生於台上的所有動作都是抵抗，所有創意都是反叛，所對立的正是那位自始至終缺席的「偉大馴服者」。不論台上動作多麼顛覆、創意多麼鮮活，最後仍得臣服的是那踩高蹺、半空相疊或晃蕩、化身為太空人、將地球踩在腳下也無法克服的地心引力，看似從未現形，實則無所不在。趨近結尾，一具置於木板上的完整人體骷髏，隨著板面傾斜角度漸漸變大，再也抵擋不了地心引力的牽制，於是骨頭一塊塊紛紛滑落，終究不見人形，只見一堆殘骸，人還原成物。最後，這場馴服者與受制者之間的搏鬥，收束於兩個畫面的並置：一邊是骷髏頭放在書本上，透過這人類的原型與知識的表徵，呈現出自然與文明的最終關係；另一邊是舞者將緩緩飄落的紙不停吹向空中，如同反覆將巨石推上山頂又隨即滾下的薛西佛斯（Sisyphus），對抗著引力，對抗著自然，對抗著天命，徒勞而無功。所有華麗的頑抗，終將失去意義及力量，而僅存動作及姿態。