視觸性（haptique）一詞，是德勒茲（Gilles Deleuze）在論及培根畫作中對於身體的扭曲支離，除了帶有傳統觀視法中，自主體位置對客體作外部的「視覺」觀看與呈顯外，更在色塊的推擠運用下，進一步牽動觀者的「觸覺」經驗。

大學時期主修攝影卻展開舞蹈創作的梅田宏明，說他的舞作《觸‧覺》是「用眼睛來touch光線，」對於畫家或攝影者等來說，影像創作過程的身體性投入與觀看行為之間，存有偌大拉扯；培根的筆觸，或是更後來藝術家們帶入複合媒材（mixed media）的形式創作，或都是要回應這種如梅田所指出，視覺主導性的問題：「大家把眼睛認定是用來『看』東西的器官，但基本上光線是『碰觸』著眼睛的……所以我使用可以觸碰眼睛的光線來傳達我的舞蹈概念。」

記得二００九年台北演出的《碎拍漸境》（While Going to a Condition），光線方格構成視點居中的梅田，在背幕投影、在電子聲響中，串動的破碎動作和蓄聚的身體能量，突然地在光源的環圈變換和閃滅底下，於舞台打著光屏雜訊、跳格般的影像，在當時我的眼底留下視覺與觸覺的複合感受。

這一次帶來的《觸‧覺》（Haptic, 2008）改採了紅、藍、綠等原色光線所交織構成的空間，除去數位影像設計，單純藉由光和身體的關係；反而更進一步地，突顯了梅田宏明作品中的「視─觸性」思考：身體在低限光線之中的碎拍腳步、關節、腕肘、脖頸的微小到極大、而迅速的晃動串流……，在觀者視覺的暫留間，成為整體的畫面影像，空間成為了平面，結合上電子音響，復以光線的粒子性（即波粒二象性，光所具有的波動及粒子性）敞開空間，touch觸及觀看。近幾年，在台灣常見科技空間與當代身體關係的作品，如何自數位影像的束縛裡解開的提問（如一當代舞團、如周東彥），在梅田宏明起始於影像思維的《碎拍漸境》到《觸‧覺》，可見另一種光之存有學上的辨證呈現。

反觀《形式暫留》一作，以亞洲代表性的地域、文化的舞蹈身體，台灣舞者鄭郁蓉、印度波羅多舞等的Hema Sundari Vellaluru、柬埔寨古典面具猴子角色的Rady Nget；以猴子角色始終之為框架，其中三人分據空間中的三點，或有交替，動作或暫留，隨後方影像線條維度改變，而創造出段落間差異的空間感。梅田企圖在此找尋動作系統的單位形式及其中差異（或普遍性），遂可見動力重心分別在鄭郁蓉的核心以下位置，Hema Sundari Vellaluru的足部和手勢、Rady Nget擬動物的線條。然而，動作分析與抽象化後如此，似乎反顯出動作系統難以統合於《形式暫留》中的問題；三個人各自孤立於空間、於數位影像、於音樂的三個位置，未見，譬如，梅田獨舞中經影像化、再顯出光學視觸性的作品能量╱質量。但我想這是有意思的，在創作過《碎拍漸境》、《格局N次方》、《觸‧覺》等探索個人身體動作系統的獨特創作之後，如何進一步帶入差異性的身體，是他二００八年起進行為期十年的編舞計劃“Superkinesis”，《形式暫留》已是其中第四個作品；遂令人好奇，在梅田的獨特「視」角下，終會「觸」及的會是什麼。