《Display》原為2012臺北藝穗節的作品，今年應邀加入2013臺南藝術節「城市舞台」的節目系列。這個作品全長約莫30分鐘，將舞蹈、戲劇、聲技及裝置藝術包羅於一，企圖以極簡的展示/展演，刻劃極致的深度。

在涴莎永華館的黑盒子劇場裡，幾片白色木板與布幕交疊隔間於場中央，另有幾個長寬不等的階梯平台置放於周邊角落。這樣的空間安排呈現一個兼具區隔與包容的格局，表面上像是意圖將觀賞者隔離於外，其實卻是刻意將觀賞人包進黑盒子，讓觀眾的視聽感官與身體動覺無意間直接介入這場display中。

演出中，觀眾可以選擇坐在各個角落的平台，或是隨意走動；既可環繞全場恣意觀看，也可選擇只留在一處單看一個面向。在聲音和光影的導引下，觀眾的行動隨著格子裡的變化而移轉，這些聚集與散落的身影彰顯觀賞人習於注目的焦點。尤其當邱鈺雯和辜泳妍在兩個隔離的區塊中同步「各自表述」時，觀眾的聚集顯著集中在邱鈺雯變化多端的身體表現，她似乎較能滿足多數觀眾看「表演」的需求；反觀來回踱步且喃喃發出聲音的辜泳妍，卻留不住太多關心她的人群。

在這場演出中，創作者試著突破幾項看表演時的「禁忌」，如：可以照相（但不可錄影）、可以觸摸隔板等道具（杯盤除外）或是觀眾偶而也可以介入演出和表演者進行一段身體的對話等。然而，創作者或許希望能讓觀眾與表演者的互動自然生成，所以除了「可照相但不可錄影」在開演前已告知觀眾外，其餘的部分則直到演後座談才提出說明。可惜這一、二十位好不容易被教育多年而習慣了「劇場規矩」的觀眾們，因大多不了解實驗性作品的精神，或不知道自己被授予多少自由空間之下，基於對藝術創作的尊重，觀賞時都不敢輕舉妄動，也不敢過於貼近表演區，當然也就錯過了一些精細的設計，例如可從門板上的小洞窺視門裡的舉動。

此外，創作者雖然有意讓舞者與演員破格跨界的表演，但顯然企圖心大於實質表現；反而是誘發觀眾入戲的部分較有所獲，在各個場景或光影投射中，部分觀眾不自覺地被融入了表演段落。尤其當邱鈺雯在自己的格子中的身體延展、跳動與上下椅子的動作，透過光影投在其中一面布幕上時，在幕外的觀眾儼然和她的影子進行對話並形成共同畫面。

邱鈺雯在演出中一度坐在觀眾群中，看著辜泳妍的舉動，這時表演者不再只是被看的人，她也在觀看別人。這樣的暫時抽離，可能沒有特別意義，也可能是自我觀照的一部份；但觀眾顯然沒忘記她是表演者之一，在觀看辜泳妍時，也不時注意邱鈺雯的舉動。從群眾心理的角度看來，邱鈺雯已然是位公眾人物，即使換了位置，她的客體身分並沒有改變。在主觀的預設期待下，她果然再度回到她的場域，與辜泳妍進行一段對立性格默劇式的交涉。

在這個作品中，與其說觀眾在看表演，倒可說觀眾也是表演者，真正的觀賞人應是隱身在半樓上控制臺的創作者。也就是，當觀眾隨著表演人的移動而挪身、立起、坐下，或是被擱置於地面上、懸吊於隔板上的光影照射出疑惑、驚喜或茫然的表情時，黃鐘瑩正在窺看這場Display。