鑒於國家文化藝術基金會推動「歌仔戲製作及發表專案」迄今十年來，幫助各地歌仔戲劇團提昇表演美學與排演製作的水準，爭取越來越多的年輕觀眾變成歌仔戲的粉絲，包括許多阿嬤阿公一起來看戲，在廟埕廣場再現溫馨人潮；也曾經多次透過此項聯演活動看到不少富有新意的傳統戲曲佳作，於是，這回再次擠入觀眾席邊緣，特地站在台南大天后宮前看了大約兩小時的《三目二郎君》。

然而，首先印入眼簾的舞台設計，在表演區域的兩側各有一幅青山藍嵐，呼應了舞台上的兩幅景片，猜想其意圖建構場上的景深，可惜，反讓整場舞台視覺顯得凌亂，加上導演的場面調度經常用到舞台後半段角落，造成除了舞台正前方以外的觀眾們均會有視線不良的死角區域，對於全場爆滿的觀眾來說，實在遺憾。

因為就現代劇場的舞台空間概念而言，導演必須考量觀眾與表演之於空間的三角關係，尤其是如此廟口廣場野台上的文化場，顯然本計畫對於傳統戲曲團隊提升現代化的劇場概念，尚有不小的進步餘地。其他如音量的過大破嗓、舞台布景的穿場破綻、演員或工作人員從幕後的探頭探腦等等，均屬現代劇場演出基本守則的違規，破壞了整體的戲感，更遑論許多理應情緒高亢的情節段落，卻見若干演員動作走位鬆散，有損全場戲劇張力或情緒變化的經營。

劇情大意敘述二郎神楊戩命令夏谷族民將「神石」雕成其塑像以供膜拜，又以執法公正自詡，堅持嚴懲違反天條的聖母與沉香這對母子，經過齊天大聖孫悟空居中化解，終於喚醒了自己一樣有著人神相戀、劈山救母的相似處境……最後，在舞台上完成「神魂合一、才能不自欺」，全劇告終。

其中，孫悟空與二郎神君一番對話，前者嘻笑怒罵、慧黠舒坦，正與後者的執法威嚴、道德論述形成腳色表現的輕、重差別，末了更達到舉重若輕的巧妙效果。

劇中的幾位主要腳色唱得悅耳流利，遠勝過場上略顯遲緩無力的武打戲，筆者特別注意到幾處，一如三聖母與凡人劉彥昌之相遇、相戀，「新編－狂妄」「心生憐愛」等詞曲，互動婉轉而繾綣，甚至聽到「我在伊眼中，看見我的形相」，頗有白話文藝腔氣息；二如第六場關係對峙又拉扯不清的二郎君、三聖母、子沉香之間猶如三重唱的互相呼喚或詰辯，彼此參差相喝，營構腳色關係張力，頗為生動。

再者，全劇所強調二郎神因幼年救母受罰而質疑天理，導致成長之後的武裝自己、看不清自已，甚至造成魂魄分離而不自知、剛愎自用、假面偽善，所幸天地機緣讓他有機會面對身心靈的離異、淨化心中的執念，重溫所謂「初衷」之美好之重要，也才能成為真正的神。如此的創作核心理念，自然無疑動人，只是書生佳人的愛情何生何滅、迅速有效，或是母子深重情義的對話模式既非日常也無特定動機，散發了傳統的習氣，徒然削薄了腳色個別的內在衝突、腳色之間的情理之爭，不免令人更有期待。