演出：一心歌仔戲劇團

時間：2013/06/29 19:30

地點：臺北市城市舞台

文   魏婷婷（國立臺北藝術大學傳統藝術研究所學生）

傳統戲曲的劇目向來以忠孝節義故事為主要，一心歌仔戲劇團尤以武戲見長，雙生魅力更是他團無法比擬，也是該團的賣點之一。2013年度力作《斷袖》，標榜傳統戲曲首次挑戰禁忌，加上力邀橫跨台前幕後全方位藝人郎祖筠擔綱導演，甚至還有知名音樂人陳樂融、山風、潘協慶等人，為此劇量身打造的同名宣傳主題曲，在在成為驅使我走進劇場一觀此劇的動力。

整齣戲有別以往一心歌仔戲劇團的快節奏步調，劇情推昇是慢慢地、溫溫地，不急不徐娓娓道出漢哀帝劉欣與董賢相遇、相知、相惜的一生。編劇在鋪成與說白的表達上，始終繞著「鳳凰」二字，從兩人最初在鳳凰山邂逅，董賢又是虛凰假鳳扮演鳳凰神女，到後來董賢拿著哀帝贈與的生辰壽禮，即興吹奏的樂曲，也要被稱為【鳳凰鳴】。更因著這個笛子，讓原本寧願辭官也不願成為男寵的董賢，終於卸下矜持、放下不安，接受了劉欣的感情；與其要說是接受帝王的愛戀，倒不如說是面對真實的自己。這些層次上的表現，直接呼應了「真愛，非關雌雄」。但，君臣之戀與男男之愛畢竟是項禁忌，面對眾人的訕笑譏諷，董賢曰：「經過人口，再真的愛都不單純了。」這句話令人心痛，跳脫劇情回歸現實的我們，不也就活在這樣一個充滿異樣眼光的世俗裡，只能與董賢同嘆無奈啊…..

家族劇團最能看出家族總動員的力量，出場即獲滿堂彩的小荻無疆與小董賢，兩人不只超齡成熟演出，更讓大家見到文化傳承的命脈生生不息。兩位小生的文戲表現可圈可點，身段上添加崑曲唯美元素，音樂曲風輕柔悅耳，詩珮唱腔明顯進步許多，詩詠喉嚨耗損則令大家擔心不已。服裝上，董賢在打更時期卻與其他三位友人等級差別甚大，或許因為小生行當，但此刻應寫實會較合乎當時身份。舞台布景採用水墨畫布呈現，竹林、山水，古典中蘊含飄逸，整體散發清、柔、美的細緻。導演在人物調度上使用很多舞台劇作法，偌大表演空間上，必要的偏台與留白，更能突顯戲劇張力，並且顧及到每個角落的觀眾。此劇匯集各方人才，算是成功的跨界合作。

故事因著重雙生情感發展，對於其他人物刻劃顯得難以周全，例如荻無疆、師丹這兩人各與董賢、劉欣有著微妙情愫，但最後卻又無疾而終，甚至語焉不詳含糊帶過，難道正是所謂的「妙，不可言喻嗎？」而劇名《斷袖》，卻也真真捨棄揮刀斷袖的重頭細節，改採董賢一方手執已斷之袖做後續抒情，如是取捨，顯得單薄。再者，歌隊的編排，雖是類似推著整齣戲進行的精靈角色，他們四人一組，時而百姓，時而朝官，不外乎就是發揮插科打諢的丑角行當，稍稍點綴頗收畫龍點睛之效，但過多就有喧賓奪主之嫌了。畢竟回歸戲劇本質，仍應是劇中人與觀者兩造間的細微互動，並非需要說書人或第三者來告知現在劇情發展實況，因為觀眾的當下體會向來是最直接，也是最真實的感受。

綜觀全劇，看到一心歌仔戲劇團的企圖心，企圖將傳統與草根性強的歌仔戲，帶往一個不同既往印象的層次上，而他們也正朝著這個目標邁進。曾幾何時，我們偶會自問：「一顆心要歸向何方？」非關男女、非關年紀。這句話在每個人心靈角落皆佔有一席之地，或隱、或現。在觀看劇中角色人物的同時，彷彿好似見到自己。可以是劉欣、可以是董賢、可以是荻無疆或師丹，亦或是劇中任何一位人物。這也是為何這齣戲足以感動人心之處，雖然它曾是歷史撰述，也是編劇筆下的一個故事，可能也是你我真切的心情寫照。您說是嗎？