揚棄四海歡騰的歌舞表演，中華民國一百年的國慶晚會，以搖滾音樂劇《夢想家》加以慶生，在歡慶百年的此刻，政府透過表演藝術，展現台灣軟實力，同時表達對文化的重視，令人「可歌」，但形式上的突破，若只是一種攀附時髦的包裝，而忽略藝術本質，呈現的結果，很容易形成「空洞」。

以一齣音樂劇作為國慶晚會，的確是挺炫麗的想法，也很呼應潮流。音樂劇在台灣土地發展近20年已成顯學，相較其他藝術形式，更能觸及一般民眾，融合音樂、戲劇、舞蹈等元素的音樂劇，尤能展現台灣表演藝術各領域的成就，而劇中大力動用星光幫歌手，進一步引領出台灣自傲的流行音樂文化。

音樂劇以《夢想家》為命題，試圖透過抽象意念，串連過去與現在，同時具備前瞻性與歷史性，高度展現賴聲川聰明的「創意學」。在賴聲川穿梭古今的筆下，以戲中戲的手法，講述一位名為王飛的年輕人，不顧家人反對與同儕內鬨，堅持組成夢想家舞團，以自己的理想參與國慶晚會表演的甄選。王飛同時藉由他今年百歲的爺爺口中，得知自己的曾祖父母是黃花崗革命中未留名青史的烈士。

作為一場為國慶晚會服務的音樂劇，相信身上多少兼負一些使命，總是希望將多元文化、文化創意、傳統再造等當今政府所標榜的台灣文化特色，鑲嵌其中。如此一來，製作間若無法將這些素材與劇情細膩的結合，粗糙植入的結果，不免讓人看來矯情或做作。

音樂劇開場前，兩尊玉皇大帝和媽祖造型的天燈從天而降，分別在舞台兩側坐鎮全場。近年因應文創發展，社會掀起神明公仔風，兩者現身因而見怪不怪，但他們與劇情毫無連結，演出後也不見主持人恭送大駕，何時宗教文化，已成隨叫隨到的點綴，感覺換上凱蒂貓、維尼熊也無差別。

不知是否為上級命題，還是編劇認為黑金貪腐極具說服力，劇中凸顯黃花崗革命的理由居然淺薄得圍繞在「清官貪錢欺負老百姓」。說起戲中的清官，說著一口京腔、全身如同京劇演員的打扮，讓人忍不住要問，何時京劇與清官已畫上等號。呼應清官，在現代的劇情上，則安排了一位果汁大王，他仗著惡霸金主的姿態，完全不尊重夢想家舞團的藝術，於此又讓人忍不住再問，賣果汁的就不懂不文化嗎?

古今呼應的橋段，另包括跨世代夢想的陳述，年輕的王飛抱持理想要在國慶晚會舞出夢想，而他的曾祖父母則為創建中華民國告別強褓之兒犧牲小我。雖然夢想為精神，不需也無法等值比較，但如此對應，也顯得太過失衡，也使得一群革命烈士壯烈犧牲之後，下一幕便是國慶晚會，王飛帶著舞團勁歌熱舞，雖然轉折中具有歷史的承接之意，卻顯得牽強，更讓劇情有虎頭蛇尾之憾。最令人意外的，在舞團猶如終曲的演出之後，音樂劇仍繼續進行，在劇中不曾出現的角色：歌手胡德夫，以《如意樹》登台唱出台灣民主、和平與包容，胡德夫的出現是應劇情的需求，還是應政府多元種族的舞台訴求，是個問號。

一齣音樂劇的建構，能與文本抗衡的要屬音樂(歌曲)，在音樂劇中歌曲扮演的角色並非只是襯托氛圍，具有領劇、帶情、具意的重要功效。創意十足的賴聲川，進入歌詞寫作的世界，筆突然拙了起來，《我只想做個平凡百姓》裡居然出現「我只想賣一碗好麵，開家小店、照顧家眷，不要惹我、不要搞我」的歌詞；《錢》一曲更是直接，「錢錢錢，你在跟我要什麼？錢錢錢，你為什麼跟我要?」

一場演出下來，舞台上所要呈現的夢想似乎變得遙不可及，如果國慶晚會的功用是在「熱鬧」，《夢想家》可能做到了，但是如果當初設定這是一齣可以與國際接軌的音樂劇，起碼在國慶這一天的圓滿劇場，此夢想並未實踐。