觀眾進場時舞台上已有三名演員，他們安靜地行動，自在地呼吸，開場燈亮時，已經宛如家具的一部分。在筋骨外露的木板牆的房間裡，有一個紅色椅子，一張綠色桌子，一只躺平的木箱，一如中產家庭永恆不變的場景，只有當門打開驀然走進一個兔臉男，或一扇詭異風景的牆超現實地滑進來，或一組抽屜拉開竟是臥床的女人，或地板下面開闔一方藍得懾人的天空等時候，讓人驚覺這絕對不是現實，而是某個人的祕密夢境。

這些都是導演郭文泰慣見的視覺意象，硬要比較以往作品，只能說這次演員國籍多元，動作不再維持極慢速，甚至因而質地紛亂。他們也不再沉默無語，經常說話和唱歌，也不再只唱英文歌曲。他們唱著或念著夏宇的詩，幾乎和謐靜的視覺氛圍產生違和感，觀眾的心有些繁忙起來。直到我放棄認真聽辨字裡行間，發現這仍然是某個人的祕密夢境，它看起來那麼與現實無涉──「現實」本為大人所定義，而一個孩子的心靈秘境的發生遠早於此；同時它缺乏構成「意義」的語言，在我們追求意義的成長過程中，它逐漸隱形、消匿、失落，再也不可能完整。它們像一格格再也拉不開的抽屜。

正確地說，是郭文泰賦予這些無以名之的存在抽屜般的外貌，以及揭開它的方式。隱藏在看似叫人安心的家庭場景，令人意想不到的隙縫之間，莫名地叫人不安。無所由，無所往，只渴望與你最深的遺忘部分逐一比對。夏宇的詩或許只是啟開這些抽屜的其中一把鑰匙，或藉口。基本上這不是一個種滿象徵的劇場，打開你的夏宇。

然而當一個五歲的漂亮小女孩，用清脆的口音說出夏宇<甜蜜的復仇>時，驀然彷彿像是鑰匙落進鎖孔的聲音。夏宇晶瑩靈巧文字，原該這樣念的。醃漬是這樣念的。風乾是這樣念的。老是這樣念的。遺忘是這樣念的。瀝乾人世滄桑，不帶一絲煙火塵氣地。三個大人溺死餐桌上，一個小女孩站上桌子，以最純淨天真的姿態演繹最無善無惡的殘忍姿態──遺忘。而遺忘也是秘密終極的保存方式。

宛如被遺忘者的合照，隨即被密封在最大的背牆，揭露是偶然，與天長地久的遺忘相對。像這類的秘密，一如我們最深沈的存在，一如小女孩不能落地的腳踝，其實無能表達，也從不企圖表達，匱缺的是一個無條件接納的擁抱。那瞬間，只能在劇場，燈暗前的幾秒鐘。