演出:創作社、曹瑞原導演工作室
日期:2014/02/16 14:30
地點:國家戲劇院 

文 鄭瑞媜(臺南大學戲劇創作與應用學系畢,社會人士)

背著「年度大戲」和原著白先勇先生的名字,《孽子》似乎變得很沉重。導演在時間壓力下盡力說完每一頁故事,投入創意以特技、投影、舞蹈、音樂等廣泛的媒材來迎合時代、豐富舞台。內容飽和的《孽子》手法創新而故事遵循傳統,人物雖刻劃得寫實卻又同時以舞蹈、綢吊、映畫的象徵方式呈現部分場景。這個黑暗王國在開場帶來陰鬱的氛圍,後又大量潑灑如彩虹般鮮豔的歡樂與自由口號。在今天的舞台上,《孽子》的悲傷倏忽即逝,只深刻留下一幕幕男子舞動身體、與知音們歡笑的嬉鬧聲。這樣的《孽子》,是舞台劇?是少了攝影機的電視劇?還是未經剪接的電影?

序幕,沉著渾厚的口白聲畫破寧靜,男人的聲音嚴正訴說著一段段有情人深沉的掙扎與自由的渴望。男孩們破釜沉舟的喊著關於「我們」的口號,帶來磅礡感與震撼。當第一層投影幕緩緩而降,「孽子」鮮紅二字隨著花絮映入眼簾,李青被父親逐出家門,像是輕輕帶過的序曲。接踵而來在新公園內舞動著的男孩們,則像是片頭曲般,歡樂的、開朗的跳著。他們熱情的舞蹈讓人眼睛為之一亮,但和今日的《孽子》彷彿沒有太大的關聯與必要性。

演員群各個實力深厚,來自四面八方。他們經歷豐富,也都是在自己擅長領域演出多年的優秀演員。莫子儀飾演的李青有著內斂文靜的性格,清晰如詩歌般的口白,簡單細緻,符合現代小劇場的演出風格。柯淑勤飾演的阿麗寫實的讓人為之動容,真切、滄桑的演技猶如重演當年的電視劇《孽子》。丁強飾演的傅老爺子,內功十足、情感深厚,爐火純青的表演不難看出身經百戰。楊教頭則由歌仔戲首席小生唐美雲飾演,身段、步法和開扇都能在舉手投足間吸引觀眾目光。唐美雲將歌仔戲的語調、手勢和銳利的眼神有意無意融入劇情,引來觀眾歡樂的捧場聲。更別提太陽劇團的張逸軍、資深演員陸一龍、活躍各領域的樊光耀。當受人尊崇與喜愛的老中青少同聚一堂,卻像是各自發著光,各走各的戲路,缺少統一性和完整度。他們個人強烈的風格隱約的對比、相斥著,彷彿是站在不同的時空線上演著同一齣戲。此外,以電視電影為主要作品的吳中天,以高亢的情緒、誇張化的表情,激動而標準的說著台詞。當人沉醉於傅老爺子喪禮上那幽靜、神聖的儀式化畫面時,吳中天飾演的龍子跪地仰天,淒厲的吶喊一聲「傅伯────」,便把觀眾徹底拉回劇場座位上,靜默的等待燈暗。

《孽子》跨領域元素的應用讓畫面多采豐富,目不暇給。選擇讓數十位舞者成為演員是一個大膽的新嘗試,其中,舞蹈的篇幅更是貫穿整場戲。舞者演員各個舞技精湛、姿態傲人,一舉一動都掩蓋不住專業舞者的氣息。所幸,他們刻意表演出來的氣質、拗口的語調、微彎併攏的膝蓋有符合大眾刻板印象中男同性戀者的樣子。不論是這些舞者演員,或是唯美起舞的阿鳳,他們的確給了《孽子》動態的一面,卻也難免讓它被放在歌舞劇的類別,失了主旨與重點。

演出長達210分鐘,單以視覺和聽覺的享受來說十分過癮。可惜的是,紊亂的舞台調度使人眼花撩亂,舞台設計的風格迥異,佔去大片面積的高大廊柱如同虛設。在寫實情景下從天而降的四條投影布幕打斷了思緒,觀眾的想像力是否真的缺乏到必須使用多媒體效果來強調劇情?刻意配合的槍聲、雨聲等音效顯得劇場美感落入俗套,再再使人疏離。編導強調要呈現原著的傳奇與愛慾、死生乖離的親情悔罪與救贖,在今天我們究竟看到了多少?或許是導演不想放棄的東西太多,反而讓得到的東西更貧乏。「愛」似乎在《孽子》被掩蓋了光芒,在這個沒有黎明的黑暗王國,如同阿青依然不敢回那的家一樣,讓人留下遺憾。