和青春接軌,承接青少年恣意的吶喊——《 i 》負一開根號
8月
29
2022
《i》負1開根號(影響.新劇場提供,攝影黃煚哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
817次瀏覽

謝鴻文

青少年劇場的正當用途

相信許多人青少年時期,都曾很討厭數學課,懷疑學了那些函數、微積分以後有什麼用吧?但任何學科知識的累積與建構,自有一套內在的運作與意義,例如數學學科培養理性客觀分析、建立實事求是的邏輯思維與處理問題能力。

換言之,我們的意識常被自己的「不喜歡」或先入為主的「偏見」,障礙了看待事物的視野與心態。所以數學並非無用,只是我們要慢慢理解怎麼用。同樣的道理,戲劇這個常常被俗世大眾認知為無用的藝術類型,「學了它,以後出社會會餓死,沒有出路」等偏差謬論還是普遍留存眾多大人心中。與其費口舌爭論戲劇如何有用,不如讓他們直接走進劇場,細細觀看審視,那些開始想望未來的青少年,在接受戲劇洗禮之後的身心正向變化,成年人定會在當下深受感動與震撼,發現身為家長卻有這麼多從來不理解孩子的部分而覺悟。

透過劇場當下凝聚與被放大的力量,活生生見證一個青少年的蛻變——這正是「青少年劇場」必須存在的重要價值。影響.新劇場持續以極大的心力守護台灣仍稀有的青少年劇場。依循著台南「做十六歲」的民俗,讓青少年扮戲做十六歲的成年儀式,轉化出一種文化融舊鑄新的新生與延續。八年來,允為台灣青少年劇場發展出極特殊又燦爛的風景。

《i》負1開根號(影響.新劇場提供,攝影黃煚哲)


負1開根號的i

今年青少年扮戲演出的《i》,劇名源自數學符號「根號負1」,意為「負1開根號」。然而這齣戲的意圖可不是要去敘述數學課對青少年的困擾,而是要由這個符號無限延展成關於「我」(I)、「網路」(internet)、「意見」(idea)、「身分」(identity)⋯⋯之種種探討,這些關鍵字都攸關個人與群體的互動,群體又可以解釋成地方、空間或土地之上的一切存有,也就是說,每個人都不斷在選擇如何in(進入)和 out(離開),最終找到安身立命的依歸。

有趣的是不管說地方、空間或土地,已經從傳統的實體認知演變成包含實體與雲端網路線上,因此這齣戲刻意從冰冷數位科技格式化的舞台意象開始,拋接湧出大量現下青少年的網路流行用語,伴隨著語調激昂快捷的台詞,既說明了網路與這個世代的緊密牽繫,也呈現了汰換更新卻也快速到讓人措手不及。尤其近三年來人們又共同經歷著疫情,線上更頻繁替代了實體的交流連結,我們必然也要思考生命與生命之間的聚合碰撞模式,是不是有些本質在改變了?


邀請您進入青少年的軌道

這齣戲以流行用語開頭,雖然可能造成年紀長者一頭霧水聽不懂,但觀眾只要耐住性子更積極勇敢進入劇場呈現的世界,接下來的寫實,不管是在學校廁所裡的打鬧,中英混血兒的自我身分認同,對東西方文化觀念迥異的思索,或者來自偏遠鹽分地帶女孩的生活與逐夢,一點一點如鹽山堆積在日光下閃亮有光⋯⋯一段段拼接起來的故事,時而引人歡笑,時而使人笑中帶淚,有滋有味的咀嚼中,觀眾似乎都忘記了台上的青少年是在表演,而更像是在真誠地訴說自己與他人的故事。

戲劇作為一個媒介,成為這群青少年與家人、與世界溝通的一種管道。

所以這群青少年可以一面正經的表演著拾荒阿嬤的艱辛,又一面無厘頭的把撿來的玩具,和巴斯光年、神奇寶貝等動漫角色附會在一起,活潑瘋狂地詮釋出青少年次文化的歡樂遊戲動能。寫實與超現實的穿插之間,俱展現了年輕世代看世界的角度。青春若是一列火車,大人們能不能接軌相迎不讓孩子脫軌?聆聽演出之後,現場台上台下諸多真情流露的座談分享,答案自在心中了。

   

《i》

演出|影響.新劇場
時間|2020/08/14 14:00
地點|台南文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出,相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭,或許也要在客家元素上精確地選擇,並由之深度探索。對筆者而言,這部劇目前呈現了許許多多的客家元素,但作品每介紹一個新元素給觀眾,筆者就會稍微出戲,頓時少了些戲劇的享受,變成知識的科普學習。
5月
07
2024
但所有角色的真實身分皆為玩家,因此國仇家恨、生死存亡,都僅僅是一場虛擬扮演,這使得觀眾意識到自己無需太過代入角色,反將焦點轉移到遊戲策略的鬥智、選擇上,以及表演的觀賞性。猶如旁觀著卸載了命運重量的歷史,情節是舊的,但情懷是新的。
5月
07
2024
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024
在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具,那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu(吉拿富)一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點,影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否,甚至上綱至創作資格論的問題等等,不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中,產地—製造—IP(intellectual property)間錯綜的生產機制下,瑞士創作者對「中華民國(台灣)」的政治主體在國際政治與國/族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
里米尼紀錄劇團的創作,一向以挑戰劇場設定成規,拓展劇場邊界,純熟運用科技著稱,《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色,更是一個讓人驚奇的精緻手工之作:精巧的紙版模型,簡單的機械裝置,古趣物件(舊式投影機),充滿質樸感的影像,表演者與舞台技術人員,自在地在台上穿梭流動,將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展,整場演出維持流暢的節奏,而無滯礙,不僅體現劇場的集體創作精神,也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
或許,正如導演徐堰鈴說的,「這齣劇用幽默與溫柔,道出台灣原民日常生活困境」,而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨,「原住民的問題,你不用笑話的方式講,平地人不會聽」,這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式,形成某種型態的殖民學舌(colonial mimicry),用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
「眷村」在導演手中,不僅僅呈現了往往被理解為封閉的一面,這個看似封閉的限制卻反向成為導演手中創造劇場經驗的元素,有效地將現實轉為美學,成為當晚演出最令人眼睛一亮的表現,頗有前衛劇場的能量,也是近些年看到劇場創作者中,最紮實且絲毫無法遮掩對劇場形式的才華與熱愛的新銳導演。
4月
22
2024