作為編舞家林麗珍「天、地、人」三部曲中，承接第一齣《醮》(1995)，到最後一部《觀》(2009)之間的《花神祭》，自2000年首演，巡演海外多年後，三度搬上國家戲劇院的舞台。從過往的軌跡重新回溯，更能清晰看到《花神祭》所占的位置，及其展現林麗珍的身體技術與空緩的美學，所貫穿三部曲內在深層的底蘊。但此同時，此次演出明顯看到一些團員內在能量的不足，與身體技術無法一致的空缺，這亦是無垢舞蹈劇場日後所要面對嚴峻的考驗。

《花神祭》以〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉四時的變化，來展現天地萬物消長與運行。如此大自然力量的穿透，正是被遠古的人們視為不可預測、無從理性理解，超乎常人的控制而心生畏懼。因此，儀式祭典的產生，便是古代尊自然為神，在儀式的召喚下，無論是神、是鬼、是靈、是身，都可以從無垠的宇宙中，被誠心虔敬的邀請過來，跨越時空、古今、生死的阻隔。而這樣的儀式性，實為貫穿三部曲的中心主軸，在《花神祭》內，化身四季各有顯現的靈體代表，具象化此一精神感召的力量。

因此，每一四時的大段，都有其主角來引領觀眾進入其內在幽微的意象思維，無論是〈春芽〉將陰陽二人的軀體交相融合，呈現生命的萌芽與相遇；〈夏影〉表現原始的慾望與能量的爆裂；〈秋折〉水靈、風靈以肢體及布帛的延綿牽引，表演出猶如徜徉在河岸芒草裡的一艘花舫，秋靈女神端坐其上；〈冬枯〉以男冬靈獨舞的瞬間爆發力，傳達即使近乎冬枯凋零，猶能在最後時刻奮力一搏的孤絕。這樣的表現元素不難從生命環境周遭，去找尋到相對應的心理感知，與對於四時繁盛至榮枯的無常感慨。因此，相較於《醮》、《觀》，《花神祭》更容易讓觀眾找到切入觀察的入口，藉以進入宇宙萬物精神純化的過程。在林麗珍的舞作裡，是以「緩」──時間的「時延」(duration)，來中斷觀眾在觀看的當下一種延續性，觀眾誤以為舞台上的舞者是靜止不動的，卻在這樣的不動之中，時間的流逝所攪動內在能量的衝擊。可惜此次《花神祭》硬生生安插了中場休息，將此「時延」中斷，造成這樣的延續性蕩然無存，讓時間的流逝被迫拉回現實的狀態，觀眾也無從進入向內中軸的觀照，得以持續不間歇地鑽進沈潛的意識深奧之海。

而在表現形式上，林麗珍早年和蘭陵劇坊導演卓明合作《九歌》(1985)，已用到芒草作為演出的道具，她要求演員要成為大自然的一部分，如風吹拂過芒草的感覺，感受其一點一滴地擺動。在此次《花神祭》的〈秋折〉中，兩女手執芒草，既以具象顯示秋天芒花搖曳的景緻，同時意象隱喻神女出巡的行列，如隊伍前導執拂的儀仗，內在意涵更聯結到與《九歌》精神相契合的〈地〉篇，在《九歌》原編劇奚淞的筆下，想要呈現：「整個舞台可以說是古代祭神歌舞儀式的神壇……歌聲中，草葉飄搖，女神的花舫向河彼岸的男神趨近。反覆的歌聲逐漸轉低，成為野地和風似的輕柔吟唱。」(註1)，〈秋折〉裡林麗珍親自吟唱的歌聲，加上巴烏與僧波鑼，透過聲音去召喚一些很原始、非語言、無從定義什麼的冥想狀態。《花神祭》開場的全體古靈出列，再一一退位，由春、夏、秋、冬各擅其場，不同於後來的《觀》以布幔區隔舞台空間，如卷軸開展每一場與場之間的變換。《花神祭》則是完全的空場，僅以燈光來分割空間，因此，各主四季的舞者要以更強大的內在驅力(inner impulse)，來發動每一場的轉換與內在風景，這對團員而言，是更嚴苛的挑戰，在於毫無舞台布景的遮掩，一切都必須實實在在的圓滿飽和，稍一鬆懈，台下觀眾完全可以感受得到其內在的不足。

無垢團員延續平日的身體訓練，如前團員李銘偉所述：是從中軸脊椎的中心點出發運作，通過中心圓往四方擴散，並隨著中心軸的帶動，將力量貫通到各個關節及身體末梢。並且藉由「緩行」，團員鄭傑文加以闡釋：「揚棄掉日常的任意隨便，因此發展出來的身形不向上、不自矜，所有的力道含藏不外顯。」(註2)這樣的力道，要表現出「含藏不外顯」，卻在〈夏影〉、〈冬枯〉兩支以男舞者為主力，又要表露陽剛暴烈，與母性柔情的〈秋折〉形成強烈對比。此時便需要達到「舞者即巫者」的氣場，把人本身的靈魂交換出來，去投向內在的極致，在身體的氣色之間，凝聚了一股力量。但19日晚場的演出，非常明顯體察出兩支夏、冬之舞，男舞者都未能臻於力量飽滿的內在脈動，不僅難以超越所有俗世存在的能量，亦無法引領觀眾進入另一個原初、純然的世界，中間產生極大的空缺，最後男舞者發出獸類的嘶吼或啜泣，來掩蔽內在能量的不足，卻欲蓋彌彰，更突顯舞者的無力。

這亦是預示無垢舞蹈劇團潛在所要面對的危機：如此嚴謹的身體技術是需要時間日積月累的訓練，卻還不一定可以從一些舞者身上看到立即成效，更突顯平日訓練工夫涵養的重要不能懈怠；而這樣的身體訓練卻因現實經濟的因素，無法長期留住團員。因此，最後會因演出個案才臨時徵召，彙集過去團員和現行舞者一起工作，在這樣時間的壓縮之下，只能努力做到重現復刻過去的舞碼，卻難以保持住過往長期蘊育作品所積累的能量，並在舊作的框架底下，無法再形突破與進階。這樣呈現的結果，也只能讓看過無垢以往舞作的觀眾，徒呼曾經滄海，不勝噓唏！

註1：奚淞 (1985) 〈九歌〉，《中國時報》人間副刊，12月11、12、13日8版。

註 2：鄭傑文 (2010) 〈究竟肉身──略說無垢舞蹈劇場的身體觀〉，《十年一《觀》》。台北：中正文化中心，頁84-101。