我一直在想，為什麼要裸體？

純白的地板，空無一物，只有天上幾束閃電般的細長燈條。演出正式開始前，李貞葳與Vakulya Zoltan如互斥又互吸的磁鐵般，時而近，時而遠，轉身、小跑、慢走，每一步相互調頻。突然，就黏在一起了。他們小心翼翼地，丈量彼此身體，深怕一個不注意，就分開了。

貞葳的身體柔軟有韌性，說是丈量彼此，多數時候，其實是她扭曲著，為了不分離。但也因此，你不得不盯著她看，太美了。有點像《疊韻》裡，舞蹈家莫尼葉說的「赤裸具有一種怪異的方法，讓人回到力量更強大的舞蹈。…我沒有絲毫不自在的感覺，因為我已穿上了舞蹈。」貞葳的裸體也像是穿著一件舞蹈的衣服，就看著那件美麗的衣服，蜷縮、延展、折疊、凹曲、所有細節與整體運作無瑕。

某一刻，他們像拼圖一樣，就這麼面對面，疊合了身體，吻著彼此，好像對方是自己唯一缺少的一塊。他們朝各自的方向前進也退後著，停下後，只是呼吸。燈光隱晦間，你看到小小的晃動，從肩膀開始，清脆地，然後是手的擺動，由小而大。低頻音場也在底層隱隱流動，推進這儀式般的交融。有個瞬間，這個由肩至手擺動的奇異雙身體，好像就這麼成為一個身體了。

到目前為止，他們都是雙腳立於地，穩穩站著的。

不過，某種程度上，通過這個出神儀式，嘉年華式的狂歡開始了。他們先是有如異形要自體內竄出般，痙攣式的顫動、不協調的抖動。漸漸地，異化的身體佔領全身。當爵士樂曲”Sing Sing Sing”的鼓聲一下，能量改變了，掀起一陣騷動。他們肆無忌憚的奔跑、大跳、扭動、大笑、抱著轉圈、倒立，樣樣來。此刻，通過運動開始搖晃身體的穩固性、意義便在狂歡中脫韁、流竄。

從站立到出神，似乎提醒我一開始對於創作者選擇裸體的刻板印象，那種我以為乍看又是某種「裸體以示身體或性別的平等與解放」的宣言。不，與其說是平等與解放，不如說是差異與脆弱的極大化，因為他們不假裝中性，不假裝無所謂，否則燈光為何晦暗？身體為何只是站立？即便出神過後，最多也只是倒立。身體為何無法真正開放？可以看到，整個過程中，他們有些拘謹，像是因為裸體所可能帶來的恐懼感而無法放開，也像是面對伴侶、他者、世界的未知而無法交付。中間，他們試著通過某種交融或出神的可能，面對未知的恐懼。某種程度上，他們也的確開放了身體，站得穩穩的身體，開始有些張開、開始上下顛倒。

但最多僅止於此，精力流竄後，他們倒地、喘息、彼此交纏、滾動，漸漸卻如繩縛般緊緊捆束彼此，甚至有意無意間，為彼此遮住可能最敏感的部位，綁縛了更多打開的可能。所以，你有點難真正看見任何刺激或產生遐想的推進。雖然裸體，但沒有想像中的解放或激進，反而是真實面對「恐懼」而可能帶來的拘謹，並且試圖開放。

回過頭來，為什麼要裸體？

也許關於裸體這件事，兩人也未有定數。但至少在身體的存在與態度上，你會看到他們整個運動中，不斷面對恐懼與脆弱。就像兩個人在一起，成為關係的這件事，是不斷流動的經驗過程。過程中，你會恐懼、會沒安全感；但有時候你也會滿足於當下，你會自信，你會感到全然的交付與交融，但稍微偏一點，會不會就是彼此約束、綁縛？當然，也有另一種可能，兩人還是黏著彼此，但是孤單在一起，沒有誰將就誰，更沒有像作品剛開始的主動與被動，取而代之的是相互為彼此補上不足。各自為體，也彼此相依。完整後，也許就像舞作結尾各自分離，但誰說不是在一起呢？

最後，想起《疊韻》中，哲學家儂西回應莫尼葉關於「全然赤裸」的說法：「赤裸展示一種無限的脆弱。當我們赤身裸體，暴露在眾人面前，我們便完全處在外部，或是內在被不斷被推向外在，使得內在可以被指認、被辨識，並且使得內在退向一種更深層、更幽微、更無法觸及的赤裸。因此在某種程度上，赤裸根本就沒有全貌，就像孤獨也沒有全貌，沒有極限。」我想他們兩人說的都對，赤裸的確可以擁有如同莫尼葉說的力量，但正是因為面對了像儂西說的「赤裸的無限脆弱」，於是得以真誠勇敢。而貞葳與Vakulya Zoltan的身體，正在這兩者間擺盪著。他們不宣言，不做姿態，只是透過對彼此裸裎、對觀眾裸裎，手牽手，迎向這可能帶來的拘謹與不適，也朝向他們所要面對的孤單、在一起，以及後面所指向更大的未知與恐懼。