多層編織的箏樂好韻《雙箏韻─2012陳錦惠古箏獨奏會》
4月
20
2012
陳錦惠箏樂獨奏會
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
682次瀏覽
張璿

箏樂演奏會在台灣已相當盛行,除了獨奏、協奏方式演出外,近十年來箏樂團的演出更是日漸頻繁。本場為古箏的專場音樂會,由陳錦惠演出,演奏者的背景相當特殊,學習歷程皆出自於興趣,簡歷中也透露出他對於箏樂的熱愛。並未受過專業箏樂教育的陳錦惠,辦獨奏會已是第三場,與其他箏樂愛好者協辦的音樂會更是不計其數。

該晚的演出,主持人的表現令人讚賞,簡潔扼要的解說及穿插其中的幽默口吻,讓莊嚴的氣氛更增添一股溫馨感。當晚演出的曲目主要分成四個方向,一、為傳統曲目的新奏;二、為台灣歌謠改編之箏曲;三、為多調式定弦之箏曲;四、為雙箏演奏。

傳統曲目的新奏,運用了較為少見的樂器組合,例如:傳統曲《月兒高》以鋼琴伴奏;山東箏曲《漁歌》與小提琴的配合;廣東粵樂《流水行雲》運用箏、簫、大提琴合作。箏與鋼琴的合作較為常見,不過多用於廿世紀八○年代以後創作的編創曲,與傳統曲目的結合至今仍較為少見;另外,箏與小提琴的結合更是罕見的組合;箏、簫、大提琴的結合也是較為少見的組合,以往傳統曲目會利用箏與簫的合作,另加上大提琴更豐富音樂的織度,這樣傳統曲目的新結合,使音樂會增添一股新鮮味。

演出曲目中《相思燈》與《思想起》為台灣歌謠改編之箏曲,家喻戶曉、隨口傳唱的樂曲以古箏演奏,讓表演另增親切感。

多聲制定弦的箏曲《雅丹幻影》、《煙霄引》以及雙箏演奏的《雨花魂》,展現了現代音樂發展中創新的作曲手法,包括打破五聲音階定弦及多元的演出形式,除了使觀眾眼前為之一亮外,同時也是演奏者具挑戰性的表演方式。

綜觀本場音樂會的曲目,演奏者安排了傳統箏曲及編創箏曲,很明確地展現現代箏樂發展的脈絡及其內容。不過,古曲創新的比例顯然過高,較無表現傳統曲目優雅的氣氛,雖與不同樂器的結合能表現新鮮感,但伴奏樂器是否能為樂曲加分,這是編創者及演奏者須拿捏的部分。

音樂會的高潮為雙箏獨奏,演奏過程兩台箏並排擺列,前排箏稍斜45度,以利演奏,兩台箏的定弦調式不同,是為了解決箏在轉調上的問題,並能在箏樂創作上擁有更多的發展空間,同時豐富音樂內容及織度。音樂會演出的曲目《與花魂》雙箏運用的調式近似,能解決箏的轉調問題,也能增加演奏者的穩定度,不過在未來,這樣的演出形式期望有更多發展,也許利用兩個極為不同的定弦方式,更能凸顯此演出形式的功能。

演奏者出身於單純的箏樂愛好者,其選擇的曲目令筆者為之震驚,並肯定其勇氣,其演出品質更是讚譽有加。

《雙箏韻─2012陳錦惠古箏獨奏會》

演出|適然箏樂團/陳錦惠
時間|2012/04/04 19:30
地點|台北國家演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024
演奏會開頭以《夜深沉》拉開序幕,林瑞斌將京胡曲牌重新移植,編製為中音加鍵嗩吶獨奏與鋼琴搭配之版本。可以在曲間聽見傳統戲曲夜深沉中嶄露楚霸王項羽哀戚的經典樂句段落不斷重複,同時設置時不時閃爍的藍色舞臺燈光,帶入即將面臨亡國深沉的氛圍;伴奏鋼琴以爵士形式的編曲配置,透過更加當代的語彙結合東西方元素,以展現虞姬歌舞的情景,並給予本曲復古又優雅的面貌。
1月
23
2024
要說反田有一項當年賴以致勝、並不斷延續至今的技藝,我想是他「修辭」(rhetoric)的詮釋技巧。若說音樂是一種語言,那麼樂譜就像是一張充滿空白與間隙的講稿,等待著朗讀者/演奏者的想像、填補以及實現。
1月
12
2024
身為室內樂的一分子,除了能夠傳遞自身散發出的能量,更需要在專注且主動的聆聽下,誠懇接收搭擋的聲音與情感,並具備影響他人的能力,鼓舞彼此繼續在音樂裡前進。
1月
01
2024