演出:創作概念  傑宏.貝爾
時間:2018/08/25 19:30
地點:台北市中山堂中正廳

文  杜秀娟(專案評論人)

傑宏.貝爾(Jérôme Bel)的《歡聚今宵》(Gala)是一齣探討關於什麼是劇場、舞蹈與身體的表演。開演初始的十分鐘,螢幕投射出各式劇場的樣貌,有像兩廳院的劇場、歌劇院的觀眾席與舞台、戶外的舞台(如希臘的劇場遺墟、海濱架設的表演舞台)、日本傳統的劇場、司令台、於百貨公司一角搭設的舞台……等等。除了有各式舞台,還有各式的座椅,如戲劇院歌劇院的豪華座椅,還有塑膠椅、樹幹……等等排列而成的觀看區。

投射螢幕拉起後,一位表演者拿著告示牌上場,告訴我們將演出「芭蕾」的橋段。表演者一個接一個上台,作出芭蕾的動作(如微蹲、旋轉、跳躍)。我們看到不同的表演者,有老有小,有胖有瘦,有高有矮,也有一位坐輪椅的表演者。因為每個人的背景不同,也就「跳」出不同的芭蕾舞,有從容的、優雅的,有耍酷的、笨拙的……。筆者在這時已經忍不住笑了,因為傑宏.貝爾根本不是要我們欣賞舞蹈,而是要我們看人是如何跳舞(It is not about dance/movement, but a piece about what is dance/movement),而且他不要表演者跳出芭蕾「完美」的動作,而是他/她們自己的芭蕾。接下來的「華爾滋」兩兩配對,因著身體與背景的不同,表演者彼此「協商」,對於彼此的不協調毫不遮掩。這樣的舞蹈結構凸顯表演者的身體,舞蹈退位,讓我們看見雙人舞者彼此的身高、年齡、技巧與性別(比如華爾滋有兩位男性配對)。三分鐘全體無聲的即興,除了明顯地標示出表演者的身體是重點,更讓我們感受到時間。在「一般」的舞蹈表演裡,觀眾沉浸在再現的幻覺裡而不察時間,在這裡沒有幻覺,卻有表演者的在場(presence),這樣的觀看性質是理性的。

「麥可傑克森」則是風趣與討喜,這裡傑宏.貝爾玩的是符號與造人運動(symbolization),我們都知道麥可傑可森是誰,但他在大眾所印記的形象,主要是由他的造型,還是他的歌舞,還是他的身體?(當然是全部的組合啦)只是當我們看到大大小小、有胖有瘦、倒退滑溜與不滑溜的麥可傑克森,已開心到不行了。「謝幕」的安排更是引人深思,這裡是在表演謝幕,也可以當作過場來看,為下一階段的「獨舞」和「舞團舞團」作準備。「獨舞」由一位表演者跳著一段舞句後,全體表演者上場,跟著再跳一次獨舞的動作,開啟「舞團舞團」的片段。由一位表演者帶領,所有人在後面跟著「學」舞,我們看到各式的舞蹈風采,有芭蕾、民俗舞、彩帶舞……等。因著表演「學」舞而來的秒差、動作差、詮釋差所呈現的趣味而發笑,也因著戲劇因素的注入,讓觀眾渾然忘我,尤其最後一段描摹「紐約紐約」歌舞劇,在歌詞「紐約紐約」的時候,唱Taipei Taipei,把觀眾的情緒帶到最高潮,為作品畫下歡樂的句點。

傑宏.貝爾的作品看似討喜易懂,其實是很深刻的。他擅長將學術上艱澀的概念融入舞蹈的結構與語法,讓我們很容易接受,營造「懂的看門道,不懂的看熱鬧」的效應。這個作品不僅在討論何為舞蹈,何謂劇場,何謂群聚(community),更在提問,身體是什麼?為什麼人要跳舞?,也就是說,這是一齣思考人類文明起源的作品。唯一唯一叫舞評人期待的是,若傑宏.貝爾能將台灣或台北的劇場形式加入他的投影片中(如廟會或電子花車),那我就完全被收買了。

參考文獻

杜秀娟(2006),Made In Taiwan?, 評新舞風2006<<泰國製造>>,劇場事3,台南人劇團出版。
林人中(2018),最好懂的當代舞蹈其實是傑宏貝爾
http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=885 (2018/8/26查詢)
林人中(2018),我說我不會跳舞,傑宏貝爾說你當然會—《GALA》
http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=882 (2018/8/26查詢)
The New York Times的評論,Jérôme Bel – gala – 2015 – trailer (videos: http://www.jeromebel.fr/),出自2018臺北藝術節網站的錄像2:20處。
原文是:Gala forces audience expectations to the fore, and blurs the lines between failure and success in performance as it suggests that theater is community, both onstage and off.
http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=885 (2018/8/26查詢)