文　陳泰松（2024年度駐站評論人）

部落並不處於邊緣，而是像星雲（la nébuleuse）中散佈的所有點，不再具有清晰可辨的中心

—— Michel Maffesoli^【1】

是《毛月亮》要走未來部落^【2】？

要如何斷言它會訴諸何種姿態：邁向，還是以某種形式的倒退？2015年，布拉瑞揚・帕格勒法（Puljaljuyan Pakaleva）歸鄉，返回台東創團，編創不少卓越舞作，2023年三月《我‧我們》第一部曲（tiaen tiamen Episode 1）試圖帶出另一番氣象，將舞碼融入族裔古謠與致幻圖靈的電音化^【3】。tiamen，排灣族語，相當於台語的阮（guán），是指沒有含你的我們，但此舞劇的「我」已看似跨步凌越，邀你入列，組成一個有你我的我們：titjen——也就是台語的咱（lán）。關於這個titjen，無論《我‧我們》如何評價，都比不上一張劇照來得奧妙，懾人：這是人在某暗黑中，躡足作勢，一襲黝青霧膜的緊身衣，螢光點點；他舉起左手，背反，護著前額，右手掌心朝上向前伸探，目光炯炯，直瞪前方，意在探索某個尚未究明的前方。

在科技威能的時代，《毛月亮》旨在向我們展示它的疑慮深重，如劇名之引用古諺「月暈而風」的氣象，比喻人類存亡有劇變的徵兆，也是劇評人陳雅萍所提及的^【4】。然而，《毛月亮》跟《我‧我們》一樣，都是十分倚重科技影音的效能，也就是說，都是科技應用與實務操作，而這反而證成了它的正面價值。不過，就《我‧我們》看來，科技還不至是個問題，畢竟藉由它來嫁接原住民傳藝是有助於開創新局，是藝術的當代轉化，且還是第一部的啼聲初試，有待後續觀察。問題反而是《毛月亮》，是表述的矛盾，也就是說，危機僅限於理念。事實上，影音設施的科技是有效地納入它的舞碼修辭裏，若真有所謂的危機，那不是它指向的世界，反而是弔詭地指向它自身：藝術符碼，作為語言表述的一種文化症狀。

回頭審視編舞家黃翊的創作是有意義的。眾所周知，他對科技發展深表信心^【5】，2023年發表《此生》第二階段^【6】，觀眾再度看到他著名「舞伴」，機械手臂庫卡（Kuka），在舞台上運鏡，拍攝舞者的肢體互動，並即時投映畫面，其鏡頭連接之順暢與洗鍊宛若電影情節。這是黃翊的精心編排，舞者的動作畫面精準到位，而觀眾在此看到兩種動作也是同時發生，一是屬於現場演出，另是屬於即時投映的畫面。《此生》並不掩藏什麼，直接展示兩者的落差，例如，一位男舞者從椅背外翻身過來，順勢滾入床椅跟女舞者相擁，這段動作是舞蹈的，也是技術性的演練，但錄像呈現的是光影抒寫下男女情愛的肢體與表情，濃情蜜意，是離合或糾葛難捨。情感可以經由技術擬造，是機械或科技化的表象或幻象？黃翊的《此生》展示了兩造，他沒有要批判什麼，似乎擬造與否不是問題所在，畢竟都是此生此世的承受，生之所繫。在電影《銀翼殺手2049》，生化複製人K與全息投影（holographic Projection）女友Joi的愛情已非通俗的真假，而是進入物超真實（hyper-réel）的愛。這種全光譜數位（Full-spectrum）的愛，借用鮑里斯・格羅伊斯（Boris Groys）所說的，是被「拓樸學的靈光」^【7】所籠罩，也是訊息模組的生命與宇宙論，走出原旨教義的土地靈光。

靈光不是自然產物，而是因有技術才伴生，黃翊的庫卡被納入他的舞蹈身心學（Somatics）正是這種殷盼的臨現。當科幻是藝術，Joi與K的愛縱使是科幻假想，但都是一種使機器內捲為生命的生態運作，是技術物、感測技術與軀體的相互環扣。內捲（involution）不是俗稱的退化，而是流變的另一種說法，是人與機器、各式各樣的行動體（actant） ^【8】捲入彼此的一種創生，說是錯生也無妨。這是感素的超真實，一趟未知的歷程。黃翊對科技情有獨鍾，從歷來舞作到《此生》，頂真（tíng-tsin）的姿態反而比《毛月亮》引來更真切的挑戰，因為在後者那裏，科技是影音效果的挪用。這不是說《此生》沒有，而是後者把科技當作營造影音效果的修辭與符碼，結果是危機被隔離了，人很安全。相反地，黃翊將科技推到台上操演，讓人面對科技的機具、設備及其所有的物質性。關於人機介面，我們得記住早逝的舞者蕭賀文，她的《梨園新意‧機械操偶計畫》（2012－2015）。這是跟「在地實驗」的合作案，對於人的擬像操作，固然跟黃翊的庫卡有別，但都可被置入一條屬於人機合體／賽博格的光譜。機械偶的生命，機殼內的靈魂，這種臆測是基於人跟機器的組裝，是行動體的共構，內捲彼此為一種科技生態，也是媒體學者邱誌勇所說的「在場的施事者」（an agent of presence）^【9】。關於施事者，2023年C-LAB聲響藝術節，陳义的《鎏》是透過雷射與動態捕捉技術，將舞者的肢體動作即時投映舞台銀幕上。這意味著，人不全然是自主性的，而是跟數位影像有內在連結，且人的實體被轉譯為虛擬群像。這是肉身與數位光的鄰接，使後者有一種像是把前者鍍上光膜的鎏金幻影^【10】。

毛月亮（國家兩廳院提供/攝影李佳曄）

在現實上，生命危機是真確的，藝術則幾乎不會，因為它是語言上的隱喻，《此生》也是，只是《毛月亮》意指的危機是縮限在修辭層面上。編舞家島崎徹（Toru Shimazaki）的《往月的方向去》（Shattered Moon）在此值得一提，這是由〈血與鋼〉與〈碎月〉兩段舞所組成，「碎月」之名頗有玄機，一是有華語上的詩意，指月光因花叢攬掩的殘影^【11】，另是英語意指的月球破裂，如《星際大戰》的動漫遊戲版有一集名為《碎月》（Shattered Moon），說它是「鬧鬼的月亮」（the moon haunted） ^【12】，或如賽門・威爾斯（Simon Wells）的電影《時光機器》（The Time Machine，2002），月球因人類不當開發而導致偏離軌道，碰擊地球而破碎，最後因重力再度重返衛星軌道，呈帶狀碎片，漂浮在天空上。然而，在《往月的方向去》，舞台布景的月球是一輪明月，完好如初，耐人尋味，再加上賽博格衣裝的舞蹈，身體有如電力驅動的節奏、隊形有序與程式化的柔韌動作，像是在月球基地或準備星際移民的賽博龐克（cyberpunk）的航宇族。到底月球是破碎了沒？還是虛驚一場，世界仍美，是綺情的碎月明，夜裏前來覓香是賽博格女冠？或者，《毛月亮》聚焦於「月暈而風」的喻指，大事發生的徵兆，恰巧對上《往月的方向去》既是淬礪生命又顯得前景未卜的坎處，因為賽博龐克的典型世界正是高等科技毗鄰於生態與社會的崩壞。科技是釀成環境災難、使世界淪為敵托邦（dystopia）的元凶，還是人類宿命的解方——通過金屬與血的淬鍊與洗禮如〈血與鋼〉的舞蹈，「碎月」反成了新生基地，星體棲位，是盈滿詩情的方舟與家園，生命得以獲救？

無懼於邁向未來的科技謎情是《往月的方向去》，而《毛月亮》則是對它全面降臨的驚蟄，並將所有的設備投注在影音效果上。但要為《毛月亮》所有舞者們喝采，精湛與傑出的舞藝，在吳耿禎、王奕盛打造的舞台意象下更顯得奧妙、豐富，並與美妙的冰島搖滾樂團席格若斯（Sigur Rós）合作配樂，給足了觀眾期待殿堂級的雲門舞集之能有的美學饗宴，也是自2019年首演以來，身為藝術總監與編舞家鄭宗龍帶領的成果。那麼，我對《毛月亮》指的文化症狀，語言糾結，便在於它是對科技設備──作為非人的行為體——的欲求又預防性的隔絕。驚蟄是因氣象有變，驚覺破眠，破土而出，但《毛月亮》還沒達成此階段；它還在自己內部裏，或退回自我，再次地內在化了，使得主體仍蜷伏於自我浪漫化的主體階段。即使《毛月亮》的舞台投映瀑布景觀，但正好勒令它侷限於地球特定的自然裏（大自然），縱使在開場沒多久，七位舞者組成有如一隻多節足的昆蟲在蠕動，像是人與昆蟲的流變或內捲，但其實不是；因為那是形象上的模擬，反而得去看賽普勒斯裔、澳洲藝術家史泰拉克（Stelarc）在1997年奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）的行為表演《寄生蟲：被入侵與非意願的身體》（Parasite: Event for Invaded and Involuntary Body）。這是連結人體、義肢、機械與網路的實驗，經由遠端技術將網路流量以脈衝的微電流直接作用在他的肌肉上^【13】，表演完，他通常整個人累趴，並為此發明他的理論術語，碎型肉身（Fractal Flesh）、網路封包測試的身體（Ping Body ）與寄生蟲（Parasite）等。

令人發毛的是史泰拉克的《寄生蟲：被入侵與非意願的身體》，人與非人之內捲彼此的基本範例，而《毛月亮》則活在相對安全的蛹內，儘管「後人類」的驚蟄時刻早已到來，但並非說它不具活力。首先，對於美學的政治性，相較於林懷民的「雲門舞集」，繼任者鄭宗龍則是跨越前者的中華情愫，將舞蹈奠基於台灣本土化的歷程，台北艋舺的街頭與宮廟文化扮演居中要角，《十三聲》（2016-2022）在此可說是成熟頂透的舞劇。《毛月亮》的肢體雖狂放，仍有神靈或乩身的遺緒，但已不是林懷民的《水月》（Moon Water，1998）之域，至於《定光》（2020）與《波》（2023），前者是大自然的符碼，後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出，在鄭宗龍的舞作裏，宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現，至於它們彼此會如何勾連，又如何對應有個會伺機而起的大他者（Other）？那會是一個待考的問題；因為舞蹈不純然是跳給自己，必然是會觸及某個訴求的存有論——在表演之餘，這是為誰、因何事而舞的必要思想。

或許，時刻還尚未到來，但作為後繼之作《波》能為我們揭示《毛月亮》的底蘊。其實，《波》也是尚未真正面質科技，而是對它的機能更通透、更有企圖的運用。如鄭宗龍提到的，「先收錄舞者在舞中的音波、音頻，以及肌肉所產生的電波，再經由電腦AI組合生成一段音樂，再用這段音樂去編排一支舞，然後收錄舞者的身體影像，再進入電腦以AI生成影像，可能已不是人型，而是其他物件或是一道光影、一個流動，舞者嘗試去演繹AI演算出來的內容，因而它的源頭以及所有素材都是從舞者身上而來，在這個根基上，科技作為一種介入，讓語彙可以有更多不同的樣貌」^【14】。

自我，當它是舞者化身，凡被承載於「波」（waves）的，即使是複數型態，隱約有個大他者在作祟，是「波」之所以為大他者的弔詭。在《毛月亮》的尾幕，一片數位光的平板從天而降，緩緩下壓有如大他者，幾乎要壓扁這羣舞者，人攤成一團，揭示了科技壓制生命的威能，也是此劇較有實效的表現，而《波》在與日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）的合作下對科技的運用雖較前者更為精進與全面，卻反而是對它徹底的歸化。事實上，《波》是對《毛月亮》進一步的奇觀化，但其可觀之處在於：那個蜷伏於蛹內的自我，更加仰賴於科技效能的供給，使本就狂野、肢體乖異的肉身得到「波」能的機體活性。這是自我代謝的微循環，在其宛若透明的蛹裏，讓人看透裏面的冬眠情狀。鄭宗龍曾談到Netflix影集《碳變》（Altered Carbon），這一切會是未來崛起前的某種蟄伏？身為泰國傳統箜舞的當代傳承者，皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的編舞對通常給人肅穆莊嚴的解構手勢，最近跟MIT麻省理工學院的科學家帕特・帕塔拉努塔蓬（Pat Patranutaporn）的合作，一齣名為《泰．未來》（Cyber Subin）^【15】的舞作刻意讓人困窘：舞台上，銀幕展示箜舞的動作參數與資訊，是AI演算法的數位替身，舞者們互相根據參數輪流下達指令，要求效法，現場觀眾在某刻也可扮演玩家，但舞者跟不上指令，動作與速度失準，舞姿滑稽，完全走位。《泰．未來》是件習作？恐怕不是，開場是值得注意的：錄像投影諸神雕像，光影幢幢，神態凜然，爾後克朗淳簡略示範箜舞身段，並講述《羅摩衍那》魔王羅波那（Ravana）預知自己死亡的夢。換句話，這是批判科技的黑色幽默，也是人神殞落的寓言，其英文標題Cyber Subin（模控夢）還使它額外夾帶某種詩意，幾乎要抵過了《毛月亮》的千言萬語。

那麼，部落的未來性呢？無論是《時光機器》還是其原著小說，都向我們呈現劫後餘生的地球在80萬年後有一部份人退化為部落的群居，終日惶恐於獸化人的獵殺與超能人對其心神與夢境的遙控與宰制，這恐怕不是常人所樂見。馬費索利（Michel Maffesoli）對未來部落的構思與對其政治性的探討，如今看來，其遠見已超出他當年訴諸的「後現代社會」，他在該書中頻頻引用當代「後人類」已成顯學的西蒙東（Simondon）思想可見一斑，也是研討詹姆斯・克里佛德（James Clifford）的《復返，21世紀成為原住民》^【16】時不能省缺的另一項視野。這些學說之見，跟舞蹈有何干係？答案當然是：既然跟部落有關，怎會有不跳舞的思想——或者，跳舞總有思想！

注解

1、《部落時代——個體主義在後現代社會的衰落》（Le Temps des tribus : le déclin de l'individualisme dans les sociétés de masse），1988，米歇爾．馬費索利（Michel Maffesoli），譯者許軼冰，上海人民出版社，2022，頁204。

2、參見鄭宗龍的專訪，影片：「我想要挖掘的是人裡面那個野性的部分」-2019TIFA 鄭宗龍 X 雲門２《毛月亮》

3、舞台規劃有亮眼成效，特別是磊勒丹・巴瓦瓦隆（ReretanPavavaljung）之影像圖繪設計，音樂統籌的歌手阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）與溫娜（Wenna）的編曲&混音等人所組成的製作團隊。

4、陳雅萍，〈焦慮的年代，騷動的身體《毛月亮》〉，表演藝術評論台，2019/05/01。

5、成立工作室，不只為了藝術視野的開拓，也為數位科技有助於身障平權而努力。

6、2023中國信託新舞臺藝術節｜黃翊工作室＋《此生》第二階段，臺大藝文中心遊心劇場，2023/11/04，19:30。

7、Boris Groys，“ART IN THE AGE OF BIOPOLITICS－From Artwork to Art Documentation“

8、參見Bruno Latour的文章 “On actor-network theory. A few clarifications plus more than a few complications “

9、邱誌勇，〈替身操演：數位表演藝術中的「異體」與「機器／人」〉，《現代美術學報》38期，2019，頁4-32。

10、新媒體藝術團隊XTRUX、編舞周寬柔與舞者凃立葦的共同創作，國立台灣科學教育館，「小黑盒」，2023/11/03-04。

11、語出唐朝詩人王建的《唐昌觀玉蕊花》：一樹蘢蔥玉刻成，飄廊點地色輕輕，女冠夜覓香來處，唯見階前碎月明。

12、Shattered Moon。

13、關於這件著名的行為表演之簡介，ParaSite。

14、〈雲門50週年推出全新大作《波》，藝術總監鄭宗龍：我們嘗試打開更多可能性，去靠近那個不可能〉，《Shopping Design》，2023/08/04。

15、2024TIFA皮歇．克朗淳《泰．未來》，2024/03/08，19:30，國家兩廳院實驗劇場。

16、《復返: 21世紀成為原住民》（Returns: Becoming Indigenous in the Twenty-First Century），詹姆斯．克里弗德（James Clifford），譯者林徐達／梁永安，桂冠圖書股份有限公司，2017，台北。