來自比利時的偷窺者舞團Peeping Tom，自2010年成團至今，作品中場景的寫實風格（Hyperrealistic）、獨樹一格的肢體技巧，令國際間大、小劇場觀眾都驚豔不已。由於舞團強調團隊集體創作，在作品中都以演員本名互稱，亦是保留了語言、精神狀態的獨立性。今年，2018年國際劇場藝術節於臺北首演家庭三部曲（Trilogie familiale）的首部曲：《父親》（Vader），是由舞團編導Frank Chartier、藝術總監Gabriela Carrizo窺視寫實生活日常，於2014年所完成的系列作品。

親子關係是人生必修，而不論之於父母或之於己身，「衰老」（aging）和「遺憾」（Regret） 的不可違逆性，也成為不得不面對的人生限制。場景設定在一間簡陋的養老院食堂裡，食堂中的所有老人都如等待凋零的植物般停滯和被動，而故事從一名女子（臺灣籍團員舞者，劉怡君出演）詢訪的對手戲開始，緊接著，她以超扭曲怪異的超現實動作來呈現肢體被物件牽制的模樣，並且不斷切換角色，帶領觀眾一步步踏入這個由來自八個國家、共十三位演員所創造的「遺憾之家」。

在前景的養老院現場之外，上舞台處是一座高起的小舞台，小舞台上由群眾演員擔任空氣提琴演奏隊伍，劉怡君變成幻想場景中擔任主持人的女歌者，以一曲《夜來香》以及貓的身體姿態走進故事，接著老父親里歐（Leo） 在被兒子西蒙（Simon）急忙推入之後，便成為舞台上的「父親」、一切責怪指事的代稱，和所有可怖噩夢的主人。養老院護士Marie一角，因為「清潔」和「守護」的角色功能，在劇中亦為故事的全知者。

當背景樂團的樂器、老父親里歐的鋼琴都衰老殘壞、只得在幻想的場景中自得其樂、浪漫地自彈自唱「感受」（《Feelings》，巴西歌手Morris Albert於1975年發行的流行金曲），只有護士Marie手上的那把刷子是穿越虛實、得以進化的：為淨化所有的人事物。不只是淨化由她聲稱大家想要殺死里歐的邪惡思想，或是淨化處處生蚊子的院內環境，更是為淨化里歐不為人知的過去中已無從考究的遺憾和悔恨。被安置在養老院的里歐，戴著父親的頭銜，被迫一再面臨身邊角色們每次的易容：亦邪亦柔，時而怪異，時而又令人感到寬慰。一場場的群起瞞騙可以被視為是里歐單一角色的瞻妄，又或者是每個角色潛意識對於失責父親的情緒噴張，這是Peeping Tom留給觀眾作為《父親》（Vader）的觀者（viewer）／偷窺者最玩味也最私密的想像空間。

養老院是走向死亡的地方，但在逐漸死去的同時，我們看見在幻想的場景中，老人們仍然能夠歌舞、能作夢、更仍揣有欲望。在劇中也因為虛實場景不斷交換，詩意的幽默與音樂，得以穿插在其中做為過場，如實緩解了沉重的死氣，只是被關進養老院的靈魂仍是出不來的，它們只能凋零，這是不可違逆的事實。導演在演後分享自己是因為步入中年、意識生命中的許多遺憾後，才開始發展該系列作品。

每一個人和父親的關係都是獨特的，在《父親》（Vader）中里歐的每一段噩夢都重塑了「父親」一角的形象，衰老、拋棄、逃避等議題也都存在各個段落中，藉由不同的角色應對，向父親一角進行了猛烈質問。錯置的寫實與幻想、生與死、遺憾與遺忘、留下與離開，《父親》（Vader）作為Peeping Tom的家庭系列首部曲，並非為強化情結，而是敲醒每個人心裡對於父母老去後將成為自己責任的那份憂懼、看似指向遺憾的警鐘。但究竟何謂「父親」？身為人父的責任與義務又為何？在最後除了父親里歐，其他角色都穿上別人的戲服成為他人的角色、成為另一段故事的加害者、被害者或者旁觀者，這份「身份」的可取代性，也巧妙帶出了Peeping Tom的表演風格：直面挑戰大眾（包括自己本身在內）所不願面對的實相，一種超級寫實的窺視，一份必然共同承擔的責任。