寶島之音《洄瀾之聲—寶島辦桌》
10月
13
2017
洄瀾之聲——寶島辦桌(臺灣國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
850次瀏覽
羅瑄(國立臺灣藝術大學表演藝術碩士班)

臺灣國樂團為文化部所屬唯一的國家級國樂團,係由國內國樂界菁英組成,演出內容精彩多元,融合戲劇、舞蹈、美術、詩歌、文學等各類元素,並常與國內位演奏家合作,從傳統到流行兼具創新與傳統。

花蓮舊稱洄瀾,臺灣國樂團受花蓮文化局之邀於演藝廳演出「2017太平洋左岸藝術季」《洄瀾之聲—寶島辦桌》音樂會,由陳炫合指揮帶領下,演出多首關於台灣在地文化、人文氣息、優美風景的音樂作品,充滿多元跨界的演出,以臺灣傳統在地特有文化素材創作,呈現創新興形式樂曲,共譜出多首波瀾迴繞的臺灣國樂新樂章。音樂會曲目,包括五位台灣優秀的音樂家,室內樂、協奏、跨界,演出多首經典國樂曲與新曲和改編曲,音樂選曲多元。音樂會不僅廣泛使用臺灣各地民俗風情的音樂素材為主軸,更以創新、創意、跨界的多元演出方式呈現,使觀眾能有聽覺與視覺的雙重享受。

演出一開始以大眾,而熟能詳的多首民謠旋律組合而編成的楊春林《臺灣民謠組曲》旋律有熱鬧又有溫暖的情感;第二首富有運用音符描繪太魯閣壯麗美麗天然景色徐瑋廷《穿越太魯閣》曲;第三首富有輕快變化性的柳琴樂曲劉寶琇《寶島亂彈》;第四首特別的搭配(笙、二胡主奏),充滿民俗藝陣電音三太子的曲風,熱鬧又歡樂,李哲藝《風火電音三太子》;第五首氣勢磅礡打擊樂協奏曲張瓊櫻《酒狂》;第六首運用臺灣廣為流傳之一的兒歌《天烏烏》為主的素材加以變奏,關廼忠《童年往事》;第七首壓軸大曲,用高亢的嗩吶聲與熱鬧的打擊樂並結合隨手可得的廚房用具和歡樂的戲劇,勾劃熱鬧歡騰的台灣特有的辦桌形象黃正銘《寶島辦桌組曲》,此次音樂會曲目每首各具特色多元,精彩可期,新的視聽饗宴。

多首曲目中,最令筆者印象深刻的有兩首其中一首是,氣勢高昂打擊樂協奏曲張瓊櫻《酒狂》,年輕演奏者張旭擔任重要的協奏者,駕馭眾多的打擊樂器西樂國樂都有,在技巧方面,手的速度非常快速又敏捷,在打點方面每個音符都很穩健,在打排鼓方面鼓聲清亮,與厚沉部分都詮釋的很到位,美中不足的地方,在打木琴那段,力道似乎太大,導致木琴有些許的爆音,有點可惜,整體的詮釋是很讓聽者非常過癮的。

另一首令人印象深刻的是黃正銘《寶島辦桌組曲》,此首曲子整體看下來,實在有自己的味道,充滿無限的歡樂與可愛,每個樂手化身成不一樣的腳色,拋開演奏者的身分,扮演可愛廚師與掃地的人等,創意又生動活潑的方式,彰顯趣味性,曲子詮釋得非常靈活,運用廚房的用具,鍋碗瓢盆等,搭配國樂器,把整個音樂氣氛,變得歡樂與熱鬧,感覺玩的非常開心,但又不失去音樂的本質。

整場演出,看得出樂團精心的製作與試圖發展國樂更不一樣的可能,在藝術的呈現方面,也看到了跨界可以很簡單,但也可以很多元,很開心看到台灣國樂團,不斷的帶給觀眾不一樣的演出模式,期待之後在音樂上有更多不一樣的感動,呈現給觀眾。

《洄瀾之聲—寶島辦桌》

演出|台灣國樂團、陳炫合(指揮)
時間|2017/09/23日 19:30
地點|花蓮縣文化局演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
作品應具備明確的聲音發展元素,亦即讓音樂設計脈絡是具一致性,而本場演出是由多組短篇樂段串連而成,許多段落未能適當的設計「聽覺終止」,樂段收在漸弱的電子聲響,接著幾秒鐘的空白後,再由器樂開啟另一種「樂句文法」,敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧,果敢地模仿鋼琴觸鍵,將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化,但在拉奏長音時,由於鋼琴底下的和聲早已轉變,即便是同一顆音符,配上了不同的和弦堆疊,排列出不同組合的泛音列,也會展現出不同的色彩,就像海浪拍打岸邊時,每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此,當鋼琴和聲在流動時,若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面,必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024
《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯,加深了觀眾對於音樂的想像,也藉由超現實的畫作與動態影像結合,捕捉藝術家內心真實的想法。或許,這真的不是一場音樂會,而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位:莫忘初衷?
5月
03
2024
究竟一場音樂演出需要何種劇場介入?這到底是趨勢還是必要?今年TIFA(台灣國際藝術節)不約而同在四月的第二個周末,同時推出了兩檔音樂、聲音結合劇場的作品,分別是ㄧ公聲藝術《共振計畫:拍頻》與春麵樂隊《後現代登高指南》——沒有明確的戲劇情節、舞台元素與劇場語彙,卻讓人看見音樂與聲音如何「提問」與「建立關係」,而這恰好也是當今戲劇構作(dramaturgy)的核心實踐。
5月
02
2024
單就《空城故事(第一篇)》與《亞穩態》、《晶影(二)》的創作手法,使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般,以音符做為顏料,將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展,最後產出的畫面讓觀眾感知,以進入創作者想表達的世界;那盧長劍則更像是一位攝影藝術家,以音符代替相紙與藥水,選用一個特定的視角取景,呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
所以,我們該如何評價他現今的演奏詮釋?筆者私以為,歷時性地看,從他十餘年前以大賽出道至今,他其實恰好形成了漸進式的變化:從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家,成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
演奏者精心設計了樂曲的開頭,結尾自然也不會遜色;飛快的思緒在〈快速舞蹈〉( “Sebes” )層層堆砌,達到終點時,所有人的急促呼吸終於得到了舒緩,果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間,清新、輕盈的氣息隨之呼出,像是三人同時舉杯相碰:「成功了!」
4月
18
2024
這個新的感知形式,從被動接收到主動組裝的變化,其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為(技術上或比喻上皆然),讓音樂作品變成了短暫(transitory)且循環(circulatory)的存在,形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」(mechanical reproduction)到「數位再製」(digital re-production)時代的藝術演進,是數位技術之於欣賞者/參與者的賦權。
4月
12
2024
雖然缺乏視覺與肢體「實質的互動」,憑著聲音的方向、特質給予訊號的方式並非所有人能馬上理解。但妥善規劃層次分佈,凸顯夥伴作為主體的演奏技巧,不受他人影響成為團隊中穩定的存在,正是鋼琴家仔細聆聽音樂本身,以及信賴合作者所做的抉擇。
4月
08
2024