以「鼓」鑑今,繼往開來《鼓韻晴聲》
9月
25
2020
鼓韻晴聲(宋坤傳藝提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
736次瀏覽
陳慶軒(臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士在職專班)

宋坤傳藝成立於2003年,演出的內容以鼓藝及各類民俗藝陣表演為主。擅長以醒獅鑼鼓、戰鼓為基底嘗試結合不同形式的表演風格,在不失傳統精神的原則下,開創新型態的鼓藝表演風貌。以往宋坤傳藝都是以團隊的模式進行公開演出,而今年是首次採用個人獨奏會的方式呈現。《鼓韻晴聲》方韻晴個人獨奏會標榜以鼓為主軸並結合傳統風、古典風、科技風、時尚風,四種風格的跨界作品,以前世、今生兩大主題演繹傳統鼓藝的創新以及鼓藝與現代科技的結合,探索擊鼓跨界的可能性。

除了開場的傳統風鼓樂以外,整體來說鼓樂的部分依然延續宋坤傳藝擅長的演奏模式,在擊鼓的同時運用背景音樂作為鼓樂襯底,演出的內容更加強調鼓曲的動作設計與畫面編排。前世與今生的主題概念從宣傳短片上看來,筆者認為更像是劃分出東方與西方兩個概念,但作品似乎企圖將其定調為傳統與現代的轉換,前半部的傳統風與古典風具有鮮明的中國風、東方文化色彩,後半部的科技風與現代風不只是選用電音、舞曲做為襯底,在鼓樂的部分也替換為電子鼓與西洋打擊樂器。

此作在傳統鼓樂的演奏,有別於傳統民俗藝陣中,鼓樂作為伴奏的模式,很大程度強化演奏者的肢體與神態,並著重於打擊技巧、花式手法與演奏者的身形和步伐,相較於坊間的戰鼓演出,整體的演奏速度適中能夠更好的展現武術肢體、動作,避免因演奏速度過快而造成動作難以伸展開的情形。醒獅橋段的加入也為現場增添了幾分趣味性,在擺脫了傳統醒獅與鼓樂之間的從屬關係後,更加重視獅與鼓的對話與兩者之間的互動性。另外值得一提的是,此段最後加入的銅鈸陣式,在銅鈸的頂端繫上絲巾,演奏者藉由不同的擊樂手法、動作轉換,絲巾如同彩帶般在台上舞動極具畫面感,下盤的肢體藉由走位與陣形的變換,如同武術般流暢的步型,在呈現上與傳統定點式的鑼鈸演奏方式有明顯差異。

在古典風跨界元素中,方韻晴首次嘗試進行中國舞蹈的獨舞,並運用水袖結合擊鼓將柔美的中國舞蹈與剛猛的鼓藝融合。展現其學習多元傳統技藝的決心,包含作品中太極拳及舞劍等元素。此作的服裝風格鮮明且多變,尤其是在各風格間轉換具有顯著的效果,與前世與今生的主題相互呼應,T字型的舞台設計也與時尚風的服裝秀有著緊密關聯。但在科技風和時尚風的部分,較難查覺到鼓樂在跨界以後的質變與形變。

《鼓韻晴聲》這部作品更多的是展現出方韻晴個人對於表演藝術的探索與汲取,讓觀眾可以藉由演出看見方韻晴的成長及多元的可能性。在鼓樂方面似乎是受限於襯底的音樂,顯得某些段落的鼓樂節奏較為單調,更多的是鼓藝以外的才藝呈現。

傳統藝術要在當代社會裡重生甚至傳承,有賴對內在技藝上的堅持及對外在視野上的宏觀。《鼓韻晴聲》將現代化的多元素材融入傳統鼓藝,饒富創意而又不違和,為傳統民俗技藝的發揚光大注入滿滿的青春活力。

《鼓韻晴聲》

演出|方韻晴、宋坤傳藝
時間|2020/08/15 19:00
地點|西門紅樓

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中,筆者亦深感其演奏缺乏(我更願意理解為不願透露)具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵,仿若欣賞唱片那樣的無瑕,但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒,儘管那未必完美,總能勾人心弦。
5月
15
2024
應該說,臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度,也作為吸收外來西方音樂文化的它方,我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家,進而彰顯展現其中的多元性。並且,這個多元性本身,正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下,這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置,藝術性和古樂發展的價值要如何取捨,則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
在打開耳朵聆聽、試探的過程中,激發出能與夥伴相融的音色,便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀,作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣,巧妙地運用情感,將音樂帶入高漲的情緒,為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的,鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度,呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。
5月
14
2024
作品應具備明確的聲音發展元素,亦即讓音樂設計脈絡是具一致性,而本場演出是由多組短篇樂段串連而成,許多段落未能適當的設計「聽覺終止」,樂段收在漸弱的電子聲響,接著幾秒鐘的空白後,再由器樂開啟另一種「樂句文法」,敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧,果敢地模仿鋼琴觸鍵,將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化,但在拉奏長音時,由於鋼琴底下的和聲早已轉變,即便是同一顆音符,配上了不同的和弦堆疊,排列出不同組合的泛音列,也會展現出不同的色彩,就像海浪拍打岸邊時,每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此,當鋼琴和聲在流動時,若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面,必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024
《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯,加深了觀眾對於音樂的想像,也藉由超現實的畫作與動態影像結合,捕捉藝術家內心真實的想法。或許,這真的不是一場音樂會,而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位:莫忘初衷?
5月
03
2024
究竟一場音樂演出需要何種劇場介入?這到底是趨勢還是必要?今年TIFA(台灣國際藝術節)不約而同在四月的第二個周末,同時推出了兩檔音樂、聲音結合劇場的作品,分別是ㄧ公聲藝術《共振計畫:拍頻》與春麵樂隊《後現代登高指南》——沒有明確的戲劇情節、舞台元素與劇場語彙,卻讓人看見音樂與聲音如何「提問」與「建立關係」,而這恰好也是當今戲劇構作(dramaturgy)的核心實踐。
5月
02
2024
單就《空城故事(第一篇)》與《亞穩態》、《晶影(二)》的創作手法,使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般,以音符做為顏料,將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展,最後產出的畫面讓觀眾感知,以進入創作者想表達的世界;那盧長劍則更像是一位攝影藝術家,以音符代替相紙與藥水,選用一個特定的視角取景,呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
所以,我們該如何評價他現今的演奏詮釋?筆者私以為,歷時性地看,從他十餘年前以大賽出道至今,他其實恰好形成了漸進式的變化:從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家,成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024