貼近日常的思想實驗《童話與傳說》
6月
19
2023
童話與傳說(臺中國家歌劇院提供/攝影Elisabeth Carecchio)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1288次瀏覽

文 洪郁媗(專案評論人)

演出始於靜謐的黑,隨後冷光柔和地照亮舞台,帶點朦朧燈色的舞台與周遭寂黑的對比仿似將整齣戲化為大型的觀察箱,觀眾不僅是字面意義上的觀者,亦是這場思想實驗的參與者。喬埃.波默拉(Joël Pommerat)構建了一個機器人與人共生的社會,然而,在這已有許多影視作品、小說探究過的世界觀,波默拉沒有選擇將機器人看作某種智慧與力量遠高於人類的人形計算機,或是擁有精緻外型的高階玩具。他所做的是在不過度誇大機器人潛在的力量和保有與真實人類的前提下思索在這特殊條件下的人機互動關係。另外,以青少年的成長作為切入點亦是這場思想實驗的特別之處,那是個世界的形貌尚未成形,充滿著許多未知的好奇和道德界線游移,無論是外界還是自身皆帶點混沌色彩的日子。

在《童話與傳說》中,有著擬真人型的機器人如同大型的機具被安置在不同場面中,昂貴、精心設計的機器人在社會中扮演著各樣的角色,如青少年時期的陪伴、情感投射的對象、家庭空缺的替補,或是娛樂圈中的偶像。透過編劇的巧思在各個段落中安排的訊息,隨即會發現眼前這個人機共處的世界或許並不像是樂觀的未來主義者預期的美好。透過台上各異的日常切片我們意識到在並不平靜,而是如現實般充滿著意識的衝突,有混著粗口的辱罵或激進組織意圖「拯救」岌岌可危的男子氣概和敵視機器人的存在,或是在情竇初開的青少年之間並非無暇,伴隨著早生的情感成長的是算計的果實。藉由機器人的存在,更近一步帶出人性中矛盾的一面,罹癌將不久於人世的母親希望她在家庭中的職務能由機器人完成,這好過知道家務失能的丈夫仍有尋找另個女人取代台她的「功能」的可能;對機器人投注情感的青少年將機器人幾近看作一個具有意識的主體,而非履行職能的機器;從死亡邊緣脫險的少年(實際上,整部劇的角色皆為女性扮演)將機器人偶像看作生命中的奇蹟。與此同時,機器人卻也潛藏著危險,劇中暗示了一名少年坐在輪椅上的原因和機器人有關,也直接呈現了銷毀事故機器人的場景和揭示另一種不歡迎機器人的觀點。

在這個虛構的世界,人們一方面希望機器人足夠真實,可以提供非制式化、私人、親密的陪伴,期許他們不僅止於家中功能性的物件,而是可以對話、傾訴、分享己身深層情感的對象。另一方面,卻又充滿對機器人將逾越那到人與物之間界線的隱憂,機器人所帶有的不確定性、危險皆是抗拒這一人造物與人共存於世的現象。對我來說,最為矛盾卻也是值得思考的是在這世界中,機器人與人足夠相似,擁有安撫情緒和應對的能力,在某些時刻則必須當回純然無生命也無意識的物,這般的割裂看似荒謬,卻也使人在這一世界觀下到底人類對機器人的目的為何,或近一步說,人與人之間的紐帶是何種樣貌,為何需要由機器人填補情感的空缺。

《童話與傳說》意圖呈現的不是對未來危言聳聽的預言,也非對科技發展的讚歌,這個並不完善卻仍有啟發的思想實驗試圖透過將機器人從科幻場景中拉出,轉而放到最無聊、沒有什麼想像力的現實社會。在這與當下環境較為類似的背景中,波默拉藉瑣碎的日常情景隱約地向觀眾拋出問題,儘管這部戲劇並不算是個完整的思想實驗,但它在想像力與現實之間的狹縫,為機器人與人共存同個社會將會如何的假設性問題的給出一些獨到的見解。

《童話與傳說》

演出|路易霧靄劇團
時間|2023/05/28 14:30
地點|臺中國家歌劇院中劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《童話與傳說》集合了青春期的重要關鍵字,並加入人工智慧做為提問,倒轉青春限定的情境題⋯⋯
6月
06
2023
但所有角色的真實身分皆為玩家,因此國仇家恨、生死存亡,都僅僅是一場虛擬扮演,這使得觀眾意識到自己無需太過代入角色,反將焦點轉移到遊戲策略的鬥智、選擇上,以及表演的觀賞性。猶如旁觀著卸載了命運重量的歷史,情節是舊的,但情懷是新的。
5月
07
2024
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出,相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭,或許也要在客家元素上精確地選擇,並由之深度探索。對筆者而言,這部劇目前呈現了許許多多的客家元素,但作品每介紹一個新元素給觀眾,筆者就會稍微出戲,頓時少了些戲劇的享受,變成知識的科普學習。
5月
07
2024
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024
在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具,那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu(吉拿富)一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點,影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否,甚至上綱至創作資格論的問題等等,不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中,產地—製造—IP(intellectual property)間錯綜的生產機制下,瑞士創作者對「中華民國(台灣)」的政治主體在國際政治與國/族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
里米尼紀錄劇團的創作,一向以挑戰劇場設定成規,拓展劇場邊界,純熟運用科技著稱,《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色,更是一個讓人驚奇的精緻手工之作:精巧的紙版模型,簡單的機械裝置,古趣物件(舊式投影機),充滿質樸感的影像,表演者與舞台技術人員,自在地在台上穿梭流動,將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展,整場演出維持流暢的節奏,而無滯礙,不僅體現劇場的集體創作精神,也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
或許,正如導演徐堰鈴說的,「這齣劇用幽默與溫柔,道出台灣原民日常生活困境」,而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨,「原住民的問題,你不用笑話的方式講,平地人不會聽」,這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式,形成某種型態的殖民學舌(colonial mimicry),用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024