與其說是一個舞蹈作品，我更認為它像是一齣戲劇。跳脫於我所認知的舞蹈動作，演出中的動作幾乎是日常會進行的行為：走動、遊戲、睡眠、奔跑等等，將觀眾與整個作品的感知拉得更加接近，藉由人們皆會有的人生經歷作為主軸，並以台中央轉動的大型年輪代表著時間的流動，人們持續地走著、重複著動作，好似我們日復一日的相同生活。就算改變了，隨著時間的洪流逐漸稀釋，回到最初重複的樣貌。
舞台以九米大年輪形狀的旋轉平台作為主視覺，暗示著時間的流轉，以不同的旋轉速度代表著舞者們對於時間的感知，例如：最初重複而呆板的日常動作，以等速適中的速度伴隨舞者重複的肢體，同時輪轉發出嘰嘰嘎嘎的聲響，像是時間的腳步聲平靜而呆板，展現了芸芸眾生的縮影：無意識地飄盪在時間的流動中，生活沒有任何改變。從另外的片段來解析這個舞台是一個記憶的播放：人們的相處結構隨著時間而改變，底下的轉盤是記憶的跑馬燈，播送著人與人關係的演變，父親離開了兒子、情人離開了彼此，最後停下的畫面就如同回想過後的深深沉思，寧靜卻充滿了情緒。
演出的每一個畫面都像是一張張老照片，訴說著一段段眾生的故事。以黑白為主色調，強烈高反差的黑與白建構了整個空間，在沒有彩度的世界，好像是記憶經過了時間的磨洗掉了原本情緒的色彩，剩下的是沉積的懷念。在後段，孩子的服裝與紅色的氣球是唯一具有彩度的物件，作為孩童心中的純真與尚未被社會埋沒的美好時光。他們的存在跳脫了整個畫面的框架，脫離了社會呆板重複的樣貌。但在最後，那些色彩亦隨著時間消逝在舞台中。
大多數時間，僅有一半的旋轉舞台被燈光所照射，像是地球上的白晝與黑夜，隨著自轉改變照射位置。從整體的排練位置則能讓無光的部分成為準備的後台，不再被兩邊的翼幕所限制。舞台區域由燈光所照射的範圍決定，能夠自由地改變舞台的形體，非常喜歡這樣的改變方式，如同夢境，剎那間跳躍到另一個時空。
在舞者懸吊的安排上，自然而充滿寓意地有別於其他製作的刻意使用。被鋼索懸吊、糾纏暗示著非自願的命運；在懸吊飛人的部分，像是夢中的場景，舞者的肢體自然地展開於空間中，懸吊鋼索的控制亦非常精準，沒有一絲機械冰冷的停頓。其中，最喜歡的應用部分為是垂直走於舞台邊緣的舞者，在非寫實的狀態下穩定平均的行走，像是生活在自己世界中的人，幾乎感受不到鋼索存在，但在後續的劇情中，主角想將其拉出他的世界，卻被鋼索限制。鋼索的存在被強調為一種無形的枷鎖束縛著人們的生活。
黃翊將冰冷的機械使用地充滿情感，如同人的另一種型態。而這次的呈現則是以較為有機的形體，貼近人們的生活。以年輪作為主視覺亦顯示著這些故事像從古至今人類的共相，如同他所說的：「不論你要或不要，時間，都會將你抽高，令你盛放、凋零。」
《長路》
演出｜黃翊工作室＋
時間｜2019/2/16 19:30
地點｜國家戲劇院
