退去了戲曲本事後呈顯的演員本事《崔氏》
1月
22
2021
崔氏(本事劇團提供/攝影林育全)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
977次瀏覽
許美惠(特約評論人)

由頹圮的輕鋼架、斜落的大紅幕以及藍白相間大帆布搭設的舞台,勾勒出漸顯衰敗的歌廳後台場景。拖著皮箱帶著大包小包、裹著頭巾戴著墨鏡,費力地走進後台的正是本劇的女主角Tracy。她在舞台上與虛擬的角色們──美眉(職場的後浪)、董仔(董事長)和情人對話、並以一首首流行(或已不流行)歌曲表達內心情感的澎湃及傷痛,憑藉著演員黃宇琳準確的聲情、表情、肢體與節奏,完整表述了一個過氣女星Tracy面對生活與命運的無奈、為情所困又無力改變的一生。

《崔氏》有著溫暖多感的編劇、技法成熟的導演、才華洋溢的音樂設計以及非常到位的演員,若是只想在舞台上說一個故事、描述一些情感,當然沒有什麼問題。但《崔氏》標舉著是為京劇小天后黃宇琳打造的獨腳戲,是脫胎自傳統戲曲《馬前潑水》中的〈癡夢〉一折,角色原型是被不耐貧困生活為此「休夫」的女主角「崔氏」啟發,那我們就不禁要問「京劇」(戲曲)、「〈癡夢〉」與「傳統崔氏」在這個戲中,佔了什麼位置、起了什麼作用呢?

崔氏(本事劇團提供/攝影野比大雄)

猶記2017年,黃宇琳曾在雲門劇場演出《栢優群伶之黃宇琳做癡夢一場》,即是以傳統京劇形式搬演〈癡夢〉一折,並以此戲入圍第29屆傳藝金曲獎年度最佳演員,理由為:「傳統戲曲中,原極具程式化美的聲腔動作深受大眾媒體影響而喪失殆盡, 黃宇琳卻能從中參與其他現代實驗演出中得到啟發,注入原京劇程式化的演出,在傳統框架限制下拿捏靈活的喜怒哀嗔,恰到好處,既能突破人物典型化的描繪,又得以突破一小女子的真實血肉,在超過四十分鐘的獨角戲,發揮淋漓盡致。」

〈癡夢〉除了做為黃宇琳拿手戲以外,在2017年雲門演出後,更似成為她的代表作之一;評審的入圍理由準確地描繪了黃宇琳作為一名京劇演員,在以京劇表演〈癡夢〉的崔氏時,是如何精準拿捏,且更進一步地賦予了角色獨特的血肉,讓黃式的崔氏不僅只是一名目光短淺捨理想就麵包爾後追悔莫及的自私婦人,更因為在她演繹下崔氏顯露出對待自我感受的真誠面貌,而讓角色多了一分使人理解進而同情心疼的可愛。

回到《崔氏》,其宣傳文案如是說:「從老戲《癡夢》一折翻演出亙貫天地、以旺盛生命力來自我折磨的超強女性『崔氏』,複寫自古而今女性在種種眼光之間的掙扎。是將本真的自己端出檯面,還是裝睡不醒的徹底深藏?在自我解放之後,又是如何想盡辦法逃避自由。」挾此前提進場觀戲,當Tracy出現在舞台上時,忍不住一直搜尋各種線索,試圖與戲曲的崔氏對比,好奇著究竟將以何種方式呈現崔氏與Tracy的對照或對話。

以現代眼光看戲曲中的崔氏(特別是黃式崔氏),身處於百年前的封建社會都能不顧他人眼光央求丈夫將自己休離,去追求自己的理想生活(且不論那理想生活是不是真的如她所想的那麼理想),這份勇氣已值得放在現代為她大書特書,那麼在現代版本中要如何改編,才能與她相映唱和?這自是一大考驗。現代版的Tracy,為一男子苦戀苦等二十一年,但即使唱了多麼痛的「領悟」,也還是耽溺著兩人愛戀之時的美好記憶與場景,並且在多年後仍無法拒絕他的任何要求—自身難保的她還為了重傷的情人籌措醫藥費(不過這似乎也不太準確,畢竟生死交關之際會伸出援手,不見得只是情關難過而已,身為人的基本道義也是有可能的理由)。因此,口口聲聲「愛是自由的」,聽起來便像為他開脫、無法接受自己已被辜負的託辭。

崔氏(本事劇團提供/攝影林育全)

如文案所言,她「想盡辦法逃避自由」,但原因是什麼?除了描摹Tracy渴求被愛而不可得、為情所困無力自主的心境之外,卻未深入道出所謂「想盡辦法逃避自由」背後更深刻而使人動容的人生共同命題。而崔氏與Tracy,是同一命運的不同時空?還是跨時空的視角互相窺看?或是掌握了更多自主權的時代下得以扭轉的命運?抑或,滿腔癡情唱著玫瑰人生的Tracy,是為了來償還「該你多少在前世」的朱買臣的?在看完演出後似乎仍未能找到一個令人恍然的理解之道,若將這改編的命題歸結於「探問當代女性的共通處境」,無異於無限放大命題關懷的範圍,貌似打了一張保險牌,卻也可惜了拉出傳統文本進行改編的語意空間。

整體而言,在編導的巧思與流暢的音樂轉換之下,觀眾經歷了一場癡情女子的內心風景與感官饗宴,而黃宇琳的演員表現仍是不失水準的精彩,無論是自白、自嘲、自語或者切換與虛擬對手對話,都是精準無誤、清晰不含糊;說哭就哭、要唱便唱,這些技巧與能量的蘊積,戲曲演員數十年的培訓自然是功不可沒,但她多年來嘗試各種不同的表演形式,也讓她在非戲曲表演時已能淡化程式痕跡,收放自如、熠熠生光。編劇邢本寧一向喜愛戲曲,料想也是為此,才會想為黃宇琳打造一齣獨角戲。但這次的本子不知為何非以戲曲劇本創作,或許是更想讓現代的、屬於黃宇琳個人的生命經驗以及不為人知的表演面向在舞台上呈現,卻讓「戲曲崔氏」沒有委身的空間,也讓黃宇琳一身的京劇功夫無從展現,僅在一兩處唱念表現時無甚緣由地流動使用,可惜了全身帶滿戲曲養分的編劇與演員,更讓帶著對戲曲期待入場的觀眾帶著不少缺憾離開。在甫開場沒多久Tracy以京劇念白講台詞或者在進觀眾席進行〈萬里長城〉帶動唱時,都隱約有種「京劇胡撇仔」的念頭閃過,這樣的製作群組合或許可以期待他們嘗試以京劇為底,交錯或是嵌合現代元素,打造屬於這個時代的京劇胡撇仔吧!

《崔氏》

演出|本事劇團
時間|2021/01/16 19:30
地點|臺灣戲曲中心小表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
那又該如何讓這些以演員個人演繹為觀看核心的當代作品,找到傳承的方法或模式?當然,如同魏海敏與黃宇琳各自代表了不同世代京劇旦角的訓練環境與舞台歷程,新世代的傑出戲曲演員,將來也勢必將會創造出屬於他們的經典作品與舞台典範,只是做為觀眾,若前述這些優秀的資深演員所創造的當代劇目終會在演員封箱之時掃進歷史的舊頁,不留一點聲響,也未免太過哀傷。(蔡孟凱)
2月
08
2021
以傳統戲曲的跨界表演的形式來說,《崔氏》是為黃宇琳打造的作品,以演員自身的表現力與渲染力而言是無可挑剔的,結合現代戲劇與歌廳秀以探索深陷愛情中的女性內在的故事主題,也經由獨角戲深刻地傳達給觀眾,然而傳統戲曲的部分卻在此間模糊化。(蘇恆毅)
2月
04
2021
這齣由創作團隊為演員量身打造的演出,或許是為了盡可能展現、實驗或挑戰黃宇琳表演上的能耐,而表演者本身也相當認真、敬業的企圖打破自己慣有的表演模式,因此表演者黃宇琳成為舞臺上最亮眼的存在。相對來說,角色Tracy卻面貌模糊而動機不明。(楊禮榕)
2月
02
2021
這個作品的意圖並不是要討論身分認同議題,而係聚焦在創作者以自身生命經歷作為媒介(作為一個澳門人選擇來到臺灣),講述外部環境與自我實踐之間的漂泊與擺盪狀態。而這樣的經驗分享展現了一種普遍性,得以讓觀眾跨越不同的國家與認同身分投入,對於在該生命階段的處境產生共鳴,這個作品就不僅僅是特屬於澳門人來臺灣唸書後在澳門與臺灣之間徘徊的故事,更能觸及有離開故鄉前往他地奮鬥之經驗的觀眾置入自身情境。
5月
09
2024
形式上,主軸三個部分的演譯方式,由淺入深、由虛至實,層次錯落有致,但因為各種故事的穿插,使得敘事略微混亂,觀眾可能會有點難以很具體地理解,主角身上某些情緒發生的原因;再者,希臘故事的穿插雖然別具深意,哲學意涵豐沛,但由於和故事主軸的背景有些遠離,且敘事方式稍嫌破碎,不具備相關背景的人,可能有些不好捉摸,或許是可以再多加思考的面向。
5月
09
2024
但所有角色的真實身分皆為玩家,因此國仇家恨、生死存亡,都僅僅是一場虛擬扮演,這使得觀眾意識到自己無需太過代入角色,反將焦點轉移到遊戲策略的鬥智、選擇上,以及表演的觀賞性。猶如旁觀著卸載了命運重量的歷史,情節是舊的,但情懷是新的。
5月
07
2024
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出,相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭,或許也要在客家元素上精確地選擇,並由之深度探索。對筆者而言,這部劇目前呈現了許許多多的客家元素,但作品每介紹一個新元素給觀眾,筆者就會稍微出戲,頓時少了些戲劇的享受,變成知識的科普學習。
5月
07
2024
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024