沒有英雄,有關係嗎?《漂浪英雄走關西》
6月
02
2023
漂浪英雄走關西(沙丁龐客劇團提供/攝影李欣哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1895次瀏覽

文 林慧真(2023駐站評論人)

沙丁龐客劇團早前在2020年的〈《白蛇?!》小丑們的終局之戰〉便已翻玩過傳統戲曲,劇中演員雖為戲曲裝扮,但臉上的紅鼻子小丑樣定調了一齣荒唐、「走山」版的《斷橋》,透過演員誇張的肢體動作、各種失誤與狀況外製造笑料。今年度「臺灣戲曲藝術節」的《漂浪英雄走關西》,則是結合了客家外台戲《趙匡胤走關西》(以下簡稱《走關西》),與《白蛇?!》一樣為戲中戲方式呈現,此次演出型態則以義大利即興喜劇為主,除了客家戲演員馮文星外,其他角色皆戴上面具,若不是演後座談時劇團的說明,觀眾看戲之前可能不見得了解義大利即興喜劇的型態,初次看到演員臉上面具時也有些困惑,但隨著戲劇推進以及演員誇張的肢體動作,便漸漸地忽略面具的隔閡而專注在戲劇中。 

《漂浪英雄走關西》節奏推進較快,每個環節之間銜接緊湊,而相對弛緩部份則落在馮文星飾演的美玲劇團的當家小生阿星身上,他的肢體語言相較其他帶面具的幾個演員:徐堰鈴飾演的美玲劇團團長、張峻瀚飾演的跑龍套演員阿翰,以及谷樂熙(Luc Ducros)飾演的國外實習生三人是相對緩慢輕盈的,或許是即興喜劇的誇張化化戲劇效果,也同時表現出東西方戲劇型態對演員身體訓練的差異。在這齣戲中,除了馮文星演出戲中戲《走關西》段落保留傳統戲曲身段,其他部份則為自然的肢體語言,而其他三位演員則以誇張、快速的肢體動作和語速為主,因此形成了快慢、緊弛的雙重調性。 

在重要的《走關西》段落為全劇衝突的精華,一位原本飾演趙匡胤僕人趙福的劇團演員失蹤了,臨時由跑龍套演員阿翰頂替上場,阿翰待在劇團多年苦無上場機會,此次終於有機會上台,過度浮誇地搶過主角風采,在台上與阿星演出一連串失誤、默契不佳的差錯。在阿星經歷每一次阿翰的亂入後,他總是無奈地深吸一口氣,然後非常敬業地重新抬起頭、面對觀眾露出不失禮貌的笑容,阿翰的慌張與誇張反應和阿星的冷靜和無言以對成對比,加強了戲劇「笑」果。 

並且,本劇在即興喜劇和外台戲兩者間找到「即興」的共通點,外台戲本為幕表戲、沒有固定的劇本和台詞,需要演員「腹內」功夫,為即興演出的能力;而即興喜劇雖有定型角色,猶如本劇中愛錢的商人(美玲團長)和高低階的僕人(阿翰、谷樂熙),但與外台戲一樣只有劇目大綱,同樣屬於演員中心的表演型態。劇中安排即興演出的橋段有三,其一《走關西》演出一半時美玲團長突然走出台前介紹台下議員,一般外台戲演出時與台下觀眾較常互動,若有知名人物到場也會加以介紹,因此劇中美玲團長走至觀眾席邀請某位觀眾上台充當議員;其二為美玲團長的錢包被偷時,她對著觀眾興師問罪,並至台下翻查包包;其三為阿翰被美玲團長剋扣薪水,肚子餓想吃便當又沒錢時,便到台下找觀眾要食物。這三個段落中,第一個是切合外台戲的演出生態,其餘兩個則是透過即興拉近與觀眾的距離,每每引起觀眾的騷動。 

較為可惜的是,馮文星的戲曲演出段落因為讓位給戲劇笑果,因此唱唸作打等功夫被切得支離破碎,甚至無法知曉《走關西》的故事原意,原為趙福救主的英雄行為也在笑聲中被淡忘了。或許在阿翰為了阿星的留學夢、以及自己飽餐一頓的願望而選擇協助阿星偷錢包時,勉強算是「英雄」行為?最後阿星與母親美玲團長之間的母子衝突,也因為谷樂熙的父親代表法國歌劇院邀演美玲劇團、間接完成阿星到法國演出的夢想,使得問題被快速且輕易地解決。 

回頭來看,《漂浪英雄走關西》和〈《白蛇?!》小丑們的終局之戰〉一樣,都是從小丑劇的本位跨到戲曲領域,因此仍舊以其特性為主體,差別在於跨越的幅度大小,戲曲比較像是被包覆在小丑劇中的一小部份,因此從戲曲本位的角度來看可能會覺得不夠過癮。但若跳脫戲曲本位來看,不得不說這是一齣瘋狂的喜劇,它讓在場的觀眾都浸淫在歡笑之中,也讓小丑劇和戲曲都往前跨出了新的一步。 

《漂浪英雄走關西》

演出|沙丁龐客劇團
時間|2023/05/21 14:30
地點|臺灣戲曲中心小表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然,在(實際辭義的)荒腔走板之際,亦啟人疑竇,本作是否能夠,或應當如何,納於戲曲之藝術中?
6月
27
2023
《劍邪啟示錄》這些看似破除框格的形式與情節,都先被穩固地收在各自的另一種框格內,最後又被一同收進了這個六格的大佈景裡頭。於是,原本比較單線、或平緩的情節架構,在導演運用上、下兩條空間帶的操作下,能夠立體化。空間搭配情節後,產生時空的堆疊與跳接。
5月
07
2024
實際上,朱陸豪的表演完全無須依賴於布萊希特的論述,導致布萊希特在結構上的宰制或者對等性顯得十分尷尬。問題的癥結在於,贋作的真假問題所建立起的比較關係,根本無法真正回到朱陸豪或布萊希特對於形式的需要。對於布萊希特而言,面對的是納粹與冷戰秩序下美國麥卡錫主義下,世界落回了另外一種極權的狀態;而對於朱陸豪而言,則是在冷戰秩序下的台灣,如何面對為了蛋跟維他命離開家的童年、1994年歐洲巡演時傳來三軍裁撤的失業,以及1995年演《走麥城》倒楣了四年的生存問題。
5月
07
2024
如同《紅樓夢》第五回賈寶玉夢遊太虛幻境,看見石牌上兩邊的那副對聯:「假作真時真亦假;無為有處有還無。」贋作是假,傀儡是假,裝扮是假,演戲也是假。然而,對藝術的追求是真,對表演的執著是真,對操作的技巧是真,在舞台上的用心呈現及感情投入也是真。如今,布萊希特的身影已逝,朱陸豪的印象仍歷歷在目,儘管透過鍾馗的交集對歷史反思、對過往懷疑,西方理論與東方經驗的激盪、辯證,最終的答案其實也是見仁見智吧!
5月
06
2024
《絕色女妖》目前最可惜之處,是欲以女性視角與金光美學重啟「梅杜莎」神話,惟經歷浩大的改造工程,故事最終卻走向「弱勢相殘、父權得利」局面。編導徹底忘記壞事做盡的權貴故事線,後半段傾力打造「人、半妖、同志、滅絕師太」的三角綺戀與四角大亂鬥,讓《絕色女妖》失去控訴現實不公的深刻力道,僅為一則金光美學成功轉譯希臘神話的奇觀愛情故事。
5月
03
2024
《乩身》作為文學改編的創作,文本結構完整、導演手法流暢、演員表演稱職,搭配明華園見長的舞台技術,不失為成功「跨界」的作品、也吸引到許多未曾接觸歌仔戲的族群走進劇場。但對於作為現今歌仔戲領導品牌之一的明華園,我們應能更進一步期待在跨界演出時,對於題旨文本闡述的深切性,對於歌仔戲主體性的覺察與堅持,讓歌仔戲的表演內涵做為繼續擦亮明華園招牌的最強後盾。
5月
03
2024
以情節推進而言,上半場顯得有些拖沓,守娘為何化為厲鬼,直至上半場將盡、守娘被意外殺害後才明朗化,而後下半場鬼戲的推展相對快速,而推動著守娘化為厲鬼主要來自於謠言壞其名節,以及鄉里間的議論讓母親陳氏飽受委屈,或許也可說,守娘的怨與恨是被親友背叛的不解和對母親的不捨,而非原故事中受盡身心凌辱的恨。
5月
03
2024
天時地利人和搭配得恰到好處,只不過有幾處稍嫌冗長的部分可以在做剪裁,使文本更為凝煉也不讓節奏拖頓,但瑕不掩瑜,著實是令人愉悅的一本內台大戲。看似簡單的本子卻蘊含豐富的有情世界,守娘最後走向自我了嗎?我想沒有,但她確實是在經歷風浪後歸於平靜,她始終在利己與利他之間選擇後者,不稀罕華而不實的貞節牌坊,實現自我的價值,我們得尊重守娘的選擇,就像我們在生活當中得尊重其他人一樣,她不是執著,不是固執,也不是不知變通,只是緩緩的吐露出深處的本我罷了。
5月
02
2024
兩個家庭,五種意識,一場抗爭,一座村莊,一位說書人成就了《冒壁鬼》的故事,試圖以故事面對白色恐怖的創傷。《冒壁鬼》披上民間文學的外衣,平和重述曾經不能說的灰色記憶,不過度渲染事件張力展現出奇妙的彈性。歷史重量因此被轉化成非教條形式,釋放歌仔戲的通俗魅力。
4月
18
2024